Llena de cuestionamientos sobre relaciones, identidad, sentimientos y masculinidad, ‘En el camino’ es una apuesta arriesgada y propositiva en el actual panorama de la cinematografía nacional, que busca romper paradigmas e invitar a la reflexión.

Un viaje y dos compañeros desiguales

David Pablos es un director mexicano que desde su debut tras la cámara, ha sido reconocido y elogiado por la crítica especializada. ‘Las elegidas’ es un retrato descarnado sobre la violencia contra la mujer y un tema tan delicado como la trata de blancas, mientras que por otro lado ‘El baile de los 41’ es una cinta un tanto más delicada en su manufactura, pero que no deja de lado los temas espinosos, esta vez situándonos a inicios del siglo XX, teniendo como foco la redada contra un grupo de hombres homosexuales en el México del porfiriato. Teniendo el contexto de sus trabajos anteriores, es claro que a Pablos le gusta explorar los sucesos nacionales, con una óptica cautivadora y muy sincera, lo que nos brinda relatos que se sienten vivos. ‘En el camino’ no es la excepción y el sello de su director es muy claro.

Veneno es un joven en sus 20’s que parece estar escapando y buscando una nueva oportunidad en su vida, que cruza camino con Muñeco, un trailero que trabaja sin descanso con el único objetivo de darle sustento a su familia. Es así como un viaje que pudo suceder sin grandes anécdotas, se convierte en una travesía de autodescubrimiento, redención y sobre todo, amor.

Los caminos de la vida…

Poco a poco, el cine que tiene como protagonistas a miembros de la comunidad LGBT+, está dejando de ser un tema tabú y (afortunadamente) también está dejando de lado estereotipos, permitiendo conocer y desarrollar personajes tridimensionales, pero sobre todo, auténticos. Con esto en mente, pudiera pensarse que ‘En el camino’ es una historia que solo podrá ser disfrutada por miembros de la comunidad LGBT+, pero la realidad es que los temas que trata son universales y pueden resonar en cualquier persona que la vea. Podemos decir que Veneno es la representación de muchos jóvenes de nuestro país: busca un futuro mejor, una oportunidad de tener lo que siempre ha querido, que no le importa ponerse en riesgo y no piensa en consecuencias. Por otro lado, Muñeco es un hombre varonil, sin llegar al estereotipo de macho, que se ve aquejado por preocupaciones de cualquier padre de familia responsable y amoroso, mientras que lucha también con adicciones. Con esto queda ya expuesto que muchos podemos identificarnos y experimentar la evolución de ambos personajes como una propia. el aderezo de esta historia, es el romance.

Lo que Pablos retrata aquí no es una historia de amor cursi ni rosa, es un relato de deseo, violencia y carnalidad pero con muchos sentimientos de por medio. Sin entrar en detalles, la diferencia de edad de los protagonistas es también un reflejo del trauma de sus personajes, de los fantasmas que los aquejan, pero también de sus deseos más profundos. Es por eso que la historia se siente natural y que nosotros podemos creer verdadera la atracción que hay entre sus protagonistas, porque no presenta a dos hombres que se quieren, sino a dos personas que buscan su lugar en el mundo y alguien con quien compartirlo, sin prejuicios ni estigmas.

son muy difícil de andarlos.

El ubicar esta historia en el microuniverso de los traileros de nuestro país, es otro punto a favor de la exploración de Pablos. Este es un gremio que en la mente de cualquier persona se encuentra representado por la masculinidad, lo bruto, lo fuerte, lo violento. Pero el ojo de Pablos nos lleva a cuestionarlo y a encontrar en éste lugar también para la sensibilidad, la vulnerabilidad, el amor y lo humano. Esto es posible por el guion del mismo director, pero se siente aún más gracias a la brillante fotografía con la que Ximena Amann encuadra cada suceso. Su capacidad de captar la majestuosidad de los espacios abiertos del norte del país, pero al mismo tiempo hacerlos sentir solitarios y asfixiantes, logra que el viaje de Veneno y Muñeco se sienta aún más cercano; muy merecido su premio en el FICM, ojalá veamos más de su trabajo a futuro.

Es aquí cuando también veo necesario mencionar el increíble trabajo de los protagonistas de ‘En el camino’, Victor Prieto Simental y Osvaldo Sánchez. Victor Prieto es sin duda toda una revelación en el cine nacional. Ingeniero de profesión y actor por coincidencia, logra entregar una interpretación honesta, desnuda y muy humana; transmite demasiadas emociones en la cinta a través de su mirada firme y penetrante, pero al mismo tiempo transparente. Nunca se siente fuera de lugar y lleva en sus hombros la mayor parte del metraje, saliendo avante a pesar de ser su debut y no contar con formación ni experiencia previa en la actuación. Una fuerza natural.

Por otro lado, Osvaldo Sánchez entrega un retrato de un hombre atribulado, lleno de matices, en el que nunca observamos rasgos de ira, rechazo o furia ante lo que le sucede, sino que se deja llevar y comienza a entenderse y a aceptar su verdadera identidad, o esta nueva parte de ella, pues lo que la cinta también hace es nunca etiquetar a nadie ni sesgar su personalidad. Es claro que Pablos sabe trabajar con actores no profesionales y su dirección es muy acertada, logrando entregar escenas conmovedoras durante toda la cinta, sobre todo entre sus protagonistas en los que la química y el entendimiento se notan impecables.

Cada uno tiene su viaje

‘En el camino’ no es una historia queer, gay o LGBT+, es un relato sobre la universalidad del amor, sobre lo azaroso de la vida y sobre todo, del viaje que cada uno de nosotros debe vivir. Y en el camino (valga la redundancia) se permite también cuestionar muchos aspectos de la humanidad, brindando una nueva forma de verlos, entenderlos y aceptarlos.

Dirección y guion: David Pablos
Fotografía: Ximena Amann
Edición: Jonathan Pellicer, Paulina del Paso
Elenco: Victor Prieto Simental, Osvaldo Sánchez, Mariano López Sosa, Héctor Cárdenas, Obdulia Morales, Elizabeth Infante, Giovanni Ontiveros