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Elsa (Bárbara Lennie) y Patricia (Victoria Luengo) en 'Amarga Navidad' (2026).

Desde su presentación en el Festival de Cannes, ‘Amarga navidad’ de Pedro Almodóvar despertó el interés y curiosidad del público por explorar el proceso de escritura de dos directores de cine, uno ficción del otro, y esta semana llega a las salas de cine mexicanas.

Reseña | ‘Amarga Navidad’

Una tormentosa noche en diciembre de 2004 le causa una insoportable migraña a Elsa Rosado, directora de cine de culto actualmente enfocada en publicidad; mientras que Raúl Durán, un director de cine con una larga carrera, lleva cinco años sin ideas originales. Más pronto que tarde, se nos revela que la historia de Elsa está siendo escrita por Raúl, como un nuevo intento de escribir un guion que le satisfaga, dando inicio a la construcción de una auto ficción que refleja a su director. Las migrañas que aquejan a Elsa son los primeros síntomas de una crisis de pánico, inspirada en la que Raúl vivió en 2004 y que pudo sobrellevar con el apoyo de Santi, quien inspira a Beau en la historia de Elsa. Este juego de espejos entre personajes y eventos es apenas el principio de lo que Almodóvar nos presentará en las próximas dos horas, una mirada a su mundo y sus preocupaciones.

Elsa (Bárbara Lennie) y Bonifacio (Patrick Criado) en ‘Amarga Navidad’ (2026).

Pedro Almodóvar ha ido paulatinamente alejándose de la cotidianeidad en todas sus formas, en entrevistas recientes ha explicado que prácticamente nada en su vida es administración suya, su transporte es el que la producción le asigne, sus cuentas las maneja su hermano, no usa el celular porque «para eso están los asistentes» y no sale de casa, ni siquiera para lo importante. Viviendo en esta burbuja, a Almodóvar no le quedaba más que mirar hacia adentro y cuestionarse a sí mismo.

«No me gusta la auto ficción.»

Para muchos, ‘Dolor y gloria‘ es la última gran obra de Almodóvar hasta ahora, especialmente por la exploración semi autobiográfica que se hace yendo desde la infancia del director hasta su presente, pasando por la muerte de su madre. En una de las escenas más interesantes de aquella película, la madre le pide a su hijo dejar de tomar inspiración de su vida para sus películas; es en esta petición que reside la génesis de ‘Amarga Navidad’.

Si ‘Dolor y gloria’ fue tomar inspiración de la vida propia y, en justa medida, de la de las personas alrededor, ‘Amarga Navidad’ se pregunta cuáles son los límites de esa inspiración. Tanto Raúl como Elsa escriben parte de sus historias tomando vivencias de su presente y ambos se enfrentan a las consecuencias del poco maquillaje que usan en el proceso. Una de las partes más llamativas de la película es que, aunque Elsa sea reflejo de Raúl, la reacción de cada uno ante la situación es radicalmente distinta y kilométricamente distante, como si ella fuera lo que a él le gustaría decir y lo que él dice es inevitable.

Mónica (Aitana Sánchez-Gijón) y Raúl (Leonardo Sbaraglia) en ‘Amarga Navidad’ (2026).

El cine de Almodóvar jamás ha siquiera intentado ser realista y el principal indicador de ello es la estética kitch y colorida que permea su filmografía completa, aunque también es visible en la forma de sus historias, y aquí no es distinto, dándonos una construcción ficticia por momentos mucho más cercana al teatro que da sus más grandes y sorprendentes frutos en su escena final, aquella dónde Raúl tiene que enfrentar el que quizás es el mayor miedo de Almodóvar: La crítica.

«Es un guion indigno de ti.»

La conversación final entre Raúl y Mónica, aquella ocurrida en un bar en medio de un parque y dónde Mónica señala de floja la nueva escritura de su amigo, podría comenzar como cualquier otra escena, pero para usted que está leyendo esta reseña, será la señal para agarrarse del asiento, pues lo que está por ver es la escena definitoria de la película, como es el caso del frenético sueño de Guido en ‘8½’. Comenzando como cualquier otra escena de cine, la conversación entre ambos colaboradores de a poco se va transformando en una poderosa escena digna de los mejores teatros con interpretaciones de primer nivel.

La mención de ‘8½’ de Federico Fellini no es menor, pues ambas películas cuentan con fuertes paralelismos, no sólo por tener a una directora como protagonista, sino por el mito construido a su alrededor, desde que se le llama de culto entendemos que Elsa no es cualquier directora, así como el Guido de Fellini tampoco lo es, aún cuando ambos cargan con ese recubrimiento místico, elegante pero casual y de sensación elitista que cargan todos los directores y que se refleja en los lentes de sol, los elegantes abrigos y la actitud despreocupada. Quien sale de esta construcción es Raúl, pues él se nos presenta en su cotidianeidad, escribiendo al interior de su estudio y ahí reside el verdadero retrato del trabajo cinematográfico, en los esfuerzos por hacer un engranaje perfecto con piezas imperfectas.

Raúl (Leonardo Sbaraglia) y Santi (Quim Gutiérrez) en ‘Amarga Navidad’ (2026).

En el apartado actoral, sin duda las palmas son para Bárbara Lennie como Elsa, entregando un personaje del que solo necesitamos una mirada, incluso a través de los gruesos lentes de sol, para sentir todo lo que siente y da vueltas por su adolorida cabeza; junto a ella, Aitana Sánchez-Gijón es merecedora de reconocimiento, especialmente en la escena final, en la que también brilla Leonardo Sbaraglia, quien parece haberse guardado la mayoría de su expresividad durante las primeras partes de la película para sacarla a relucir en esta escena.

A este punto, Pedro Almodóvar lleva siendo director de cine más de cuarenta años y las veinticuatro obras de su filmografía lo confirman como uno de los realizadores más importantes y creativos del cine español, mientras que su presencia en el Festival de Cannes del año pasado da testimonio de un hombre que conoce bien el mundo en el que se encuentra y dónde su figura es intocable, excepto por él mismo.

Con referencias a su cine y al de muchos de sus homólogos, sin ser descarado ni obvio; actuaciones de alta categoría y una pulida construcción de ficciones, en un gran ejercicio de autoconocimiento, y a diferencia de uno de sus protagonistas, Almodóvar crea el capítulo más íntimo y detallado de su filmografía, llamada por él mismo su autobiografía. Interesantemente lo hace sin que él mismo se presente, se retrata sin su rostro.

‘Amarga Navidad’ llega a cines en México el 28 de mayo.


Título original: Amarga Navidad
Guion y dirección: Pedro Almodóvar
Elenco: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Milena Smit

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