Reseña | Terrifier 3

Según la Dirección Genral de Radio, Televisión y Cinematografía, la clasificación D se usa cuando una película: ‘Tiene como contenido dominante o único, sexo explícito, lenguaje procaz o alto grado de violencia’. Aunque la descripción es un poco vaga y daría paso a creer que hay cientos de películas que ameritan esta clasificación, la realidad es que a lo largo de la historia solo han existido un puñado que la han obtenido, como Tenemos la Carne de Emilio Rocha Minter, por lo extremadamente explícito de su contenido violento y/o sexual. ¿Entonces que hay en Terrifier 3 para que amerite esta clasificación? Bueno, si no tienes una identificación que demuestre tu mayoría de edad, probablemente no lo descubrirás cuando llegue a cines este fin de semana.

Cinco años después de sobrevivir al ataque de Art the Clown, Sienna Shaw ha estado en recuperación por los estragos que el suceso ha dejado en su salud mental. Después de pasar un par de años en un hospital psiquiátrico, Sienna se muda con sus tíos y su prima menor Gabbie, quien es su gran admiradora. Juntos pasarán Nochebuena y se reencontrará con su hermano Jonathan que se encuentra en la universidad. La nueva paz de Sienna no dura mucho cuando comienza a sentir que la presencia maligna de Art se acerca, poniendo a su familia en peligro. Sin embargo, Sienna no puede convencerlos de que la amenaza es real, ni siquiera cuando una nueva masacre comienza.

Así es, lo que has escuchado sobre la violencia en Terrifier 3 no es una exageración, es tan explícita que hace parecer a sus antecesoras como películas suaves a comparación o tal vez estas solo fueron un aperitivo para llegar al plato fuerte en el que Damien Leone nos demuestra de lo que es capaz. Mejor dicho, de lo que Art the Clown es capaz. Desde la primera secuencia de Terrifier 3, Leone nos dice que esta película será un poco más de lo mismo que ya hemos visto, sin embargo la intención es seguir empujando los límites de lo que se puede mostrar en pantalla en cuanto a violencia y donde seguirse restringiendo. Una vez que nos queda claro que en esta primera secuencia hay algunas líneas que no se van a cruzar, Leone pasa el resto de la cinta creando tensión a partir de llevar a la audiencia a preguntarse ¿Ahora sí lo harán?

Con esa pregunta en nuestras mentes, Leone mantiene la tensión como una constante porque estás a la espera de un nuevo ataque de Art y no sabes que es lo que hará. O a veces tienes una idea de lo que hará porque te deja saberlo, pero ni así puedes vaticinar con totalidad lo lejos que va a llegar. Esta inhabilidad de predecir las acciones del villano y la gravedad a la que llegarán nos da una sensación de peligro que no nos abandona ni un solo segundo. La tensión por fin se quiebra cuando Art por fin ataca a la persona o personas que tiene en frente y a este punto no nos queda más que ser testigos de sus depravados actos que seguro revolverán el estómago hasta de los más valientes. Así como Art disfruta de torturar a sus víctimas, Leone disfruta de torturar a la audiencia, pues si bien la cuestión de empatía física es importante, es el aspecto psicológico el que termina teniendo un mayor impacto en nosotros.

Aunque claro que no podemos dejar pasar hablar de los efectos prácticos en esta cinta. Terrifier 3 cuenta con un presupuesto casi 10 veces mayor que el de la segunda entrega y casi 100 veces mayor que el de la primera, así que la calidad del trabajo de efectos prácticos también subió radicalmente. Leone puede subir la intensidad de la violencia porque ahora tiene los recursos para hacerlo, aquí hay imágenes que en las películas anteriores habría sido casi imposible de realizar o no tendrían el mismo nivel de realismo. Y es que antes el director tenía que hacer los efectos especiales casi por su propia cuenta, ahora tiene a un gran equipo de artistas a su lado que lo ayudan a traer a la vida todo lo que se imagina en su pervertida mente.

Por eso es fácil decir que lo mejor de Terrifier 3 es el gore, pero es que hay muchas razones por las que este es efectivo, una de ellas es la tensión de la que ya hablamos, sin embargo la más importante es quizá los personajes que habitan su mundo. Leone no necesita crear a los personajes más profundos y complicados para traer un poco de humanidad a las víctimas de Art, le basta con crear unas cuantas situaciones básicas con las que la audiencia puede sentir hasta el apego o desprecio más superficial a los personajes. Con eso es suficiente para que lo que sufren a manos del maligno payaso se sienta genuinamente doloroso y no solo sea visto como un ejercicio de efectos prácticos. Al centro de todos estos personajes se encuentra la final girl, Sienna Shaw, quien es por mucho el personaje mejor construido en esta trilogía. En esta película observamos como es el viaje de recuperación de Sienna, como se prepara para una nueva vida y como lamentablemente ese plan se verá arruinado por Art y Leone logra que la audiencia empatice con su sentir al hacer un paralelo entre sus emociones y las nuestras.

Así como nosotros no podemos predecir los actos de Art, tampoco puede hacerlo Sienna, con la diferencia de que las consecuencias para ella y quienes la rodean son mucho más graves. Nosotros no podemos advertir a los personajes de lo que les sucederá y Sienna no puede convencerlos de que el peligro es real, compartimos esa frustración, sin embargo ella al menos si puede luchar cuando la oportunidad llega, regalándonos aunque sea un poco de alivio y satisfacción. Y digo un poco, porque el final está lejos de ser feliz. Si bien el guión y las imágenes de Leone son la base para el arco de Sienna, es la actuación de Lauren LaVera lo que termina por elevar su impacto. En su interpretación podemos notar profunda empatía y mucha admiración hacia la personaje con la que es capaz de expresar su frustración y dolor de una forma genuina. LaVera ha hecho de Sienna por si misma un proyecto sumamente personal con el que ha empujado los límites de sus habilidades, muy a la par de la propuesta de la cinta. Ella es claramente el corazón de esta cinta y se consagra como una final girl icónica.

Ya que estamos hablando de actuaciones e iconos, es obvio que hay que hablar de el trabajo de David Howard Thornton como Art the Clown, pues él también sigue explorando los límites de lo que puede hacer con el personaje. Thornton ha encontrado la manera de hacer de Art un personaje mucho más completo de lo que le ofrece su material, de hecho se podría decir que él está en control del personaje, ya que con sus expresiones y lenguaje corporal hace que el payaso sea tan temible y a la vez sea bastante divertido; a veces es hasta tierno y en otras es muy desagradable. Thornton no le puede dar humanidad a Art porque realmente no es humano, pero al menos tiene una personalidad muy bien definida. Por si quedaban dudas, Art the Clown aquí se solidifica como un gran villano y trascenderá entre los más grandes en la historia del cine de terror. Aunque la sorpresa aquí es Samantha Scaffadi, quien regresa como Victoria y nos da una actuación que es atemorizante con tan solo su presencia.

Terrifier 3 logra su objetivo, supera por mucho a sus antecesoras, aunque no solo por lo grotesco de sus imágenes sino que en general, historia, personajes, efectos, actuaciones; cada aspecto de la cinta es mucho más grande y mejor trabajado, es increíble ver como esta serie de películas independientes ha crecido tanto y con cada entrega se vuelve mucho más segura de si misma. Es una película grotesca, perturbadora, oscuramente divertida y por esto agradará a los fans de la saga y el género, pero no será del gusto de muchas personas que no tienen el estómago para soportarla, sea cual sea el caso, comprueba que ha logrado su cometido. Lo mejor es que Leone está lejos de terminar su historia y obviamente nos espera más de Terrifier en el futuro ¿Será mejor? No lo sabemos, lo que sí es seguro es que la violencia solo puede volverse aún peor.

Dirección y guión: Damien Leone
Elenco: Lauren LaVera, David Howard Thornton, Samantha Scaffadi, Elliot Fullam, Antonella Rose, Alexa Blair Robertson, Mason Mecartea, Margaret Anne Florence y Bryce Johnson