‘Corina’, el poder de desafiar la zona de confort
Empatizar como emblema de vida.
Reseña | Corina
Poco sabemos como sociedad de los miedos personales, si algo me genera una curiosidad inmensa es la cantidad de problemas y dificultades con los que cada persona debe vivir. Y justo eso es lo que veremos en ‘Corina’, una película humana que retrata un miedo fuera de lo común.
En esta historia conocemos a Corina (Naian González Norvind), una mujer de 28 años que ha decidido reducir su vida a unas cuantas cuadras; convirtiendo su universo en un trayecto casa-tienda-trabajo, un círculo sin aparente final.
Por fortuna, en esta cinta conocemos más de esa rutina asfixiante, y ese es uno de los aspectos más destacables en ‘Corina’ ¿por qué? Porque es imposible empatizar con una protagonista cuyo miedo es la agorafobia si no se da un contexto pleno de la misma.
Y es que desde que conocemos la casi nula cultura de la salud mental en México, entendemos que un trastorno de ese tipo es un tema imperceptible, pero ¿qué pasa cuando la película tienes detalles específicos?
Desde el inicio conocemos la historia de Corina a través de un narrador omnisciente, lo cual me parece una metáfora bien pensada sobre como nuestra protagonista percibe su vida, como un personaje que sabe todo de la trama pero que nunca está presente.
En un formato 4:3 da inicio esta historia, recalcando la claustrofóbica situación en la que vive y de a poco, ya formamos parte de su rutina inamovible; un café negro con dos cucharadas de azúcar, el trabajo de correctora de estilo en una oficina aislada y su casa.
A pesar de que el miedo de Corina no nace de la nada – es más bien un miedo “generacional”- es sencillo sentir la tensión, desde que la joven camina mientras cuenta sus pasos para confirmar que no falta o sobra uno.
El miedo muchas veces viene de otros
Volviendo al tema del miedo “generacional”, me parece algo que pudiéramos denominar subtrama y bastante poderosa, es cierto que Corina es la protagonista, sin embargo, cuando conocemos la historia de René (su mamá) entendemos de dónde viene la agorafobia.
Eso es algo muy importante y de carácter cultural, porque sin duda, muchas veces los problemas familiares/paternales se convierten en un tema habitual en casa y así permea a todo el entorno.
Llegando incluso a transformar la percepción en relación con el exterior, algo que le pasó a Corina y a miles de personas en el mundo.
Lo bueno
‘Corina’ es una cinta mexicana que se atreve a abordar temas diferentes, dejamos de lado la comedia y drama genérico para darle foco a narrativas complejas como la ansiedad, el pánico, la agorafobia, empatía y la capacidad de salir del confort.
La selección de paletas de colores es buena, brindando una personalidad bien definida y trabajada a cada persona en relación con el color de ropa que usa, sus espacios y al que vuelve su entorno.
Además, la directora a cargo del proyecto, Urzula Barba Hopfner reveló dos grandes aspectos a destacar del metraje: muestra una historia fuera de la CDMX, se basa en una experiencia propia y enaltece la valentía.
“Detrás del miedo está la persona que realmente queremos ser” declaró Urzula Barba en una conferencia de prensa.
¿Lo no tan bueno?
A pesar de que la colorimetría revela personalidades bien marcadas, a la hora de la ejecución cabe la sensación de estar en espera de más; los personajes cumplen su cometido y papel en la narrativa, pero ¿qué más?
Un ejemplo es Carlos (Cristo Fernández) el joven que se volverá compañero de aventuras de Corina, alguien que busca ayudar sin prejuicios y demostrar que la empatía no ha dejado de existir en sociedad.
Pareciera un personaje que tiene mucho que ofrecer, por desgracia lo vemos poco tiempo con diálogos significativos pero gran tiempo en pantalla; lo mismo ocurre con su prima, un personaje que pudo dar más.
‘Corina’ es una cinta conmovedora, llena de mensaje y esperanza que regresa el suspiro de un cine mexicano en ascenso, ideal para ver un fin de semana dispuesto a reflexionar sobre la empatía colectiva.
¿Ya la viste?
Dirección: Urzula Barba Hopfner.
Guion: Samuel Sosa y Urzula Barba Hopfner.
Elenco: Nian González Norvid, Cristo Fernández, Mariana Giménez, Laura de Ita, Ariana Candela, Carolina Politi, Mónica Bejarano, Ruth Ramos, Elena Gore, Alejandro Mendicuti y Gerardo Trejoluna.
Egresada de comunicación, especializada en cine, guía de CDMX, eventos culturales, música y moda. Me has leído en Chilango y Reporte Indigo. ¡Arriba el cine con perspectiva de género!
