“Jurassic World: Renace”, un regreso lleno de adrenalina
La película perfecta para arrancar el verano cinéfilo.
- Escenas de acción que erizan la piel y son sumamente emocionantes.
- La química entre Scarlett Johansson, Jonathan Bailey y Mahershala Ali resulta cautivadora.
¿De qué trata “Jurassic World: Renace”?
Cinco años después de lo sucedido en «Jurassic World: Dominio» (2022), el ecosistema del planeta ha demostrado ser, en gran medida, inhóspito para los dinosaurios. Los que quedan viven en entornos ecuatoriales aislados, con climas parecidos a los que había en su etapa de prosperidad. Las tres criaturas más colosales de la tierra, el mar y el aire dentro de esa biosfera tropical, tienen en su ADN la clave para crear un fármaco que podría salvar vidas y traer beneficios increíbles para la humanidad, por lo que, la especialista en operaciones encubiertas Zora Bennett, será contratada para dirigir a un equipo experto en misiones altamente secretas para conseguir el material genético.
Reseña | “Jurassic World: Renace”
Esta nueva entrega de la franquicia jurásica es una bocanada de aire fresco, cuenta con suspenso y acción desde el principio hasta el fin, construye y desarrolla bien a sus personajes principales, tiene un apartado técnico en los efectos visuales casi perfecto, trae consigo una nueva banda sonora de la cual enamorarse y le brindará a fanáticos y público general momentos inolvidables.
Actuaciones
Todo el elenco cumple con sus roles a la perfección, Scarlett Johansson, Mahershala Ali y Jonathan Bailey lideran las interpretaciones con una química que, se puede notar llegó más allá de la pantalla, los tres atrapan con actuaciones sólidas y llenas de momentos donde cada uno brilla sin opacar a los otros, funcionan a la perfección como el trío principal que deberá asumir el liderazgo de la misión y cargar con el mayor peso dramático de la trama.
Johansson y Ali entregan a dos personajes que más allá de ser cazarrecompensas experimentados y los líderes asertivos de la misión, son personas que desean hacer lo correcto por encima de todo después de vivir eventos sumamente trágicos que los han afectado a nivel personal, cuestionándose a lo largo de la película si se apegarán al objetivo principal de la misión o no, por su parte, la interpretación de Jonathan Bailey como el doctor Loomis, resulta conmovedora, siendo un contraste perfecto a la rudeza y seguridad de los personajes de Johansson y Ali, además de cargar muy bien con el rol de ser la brújula moral del equipo durante toda la película.
Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise, David Iacono y Audrina Miranda por su parte, interpretan a una familia que lejos de ser víctima de las catastróficas circunstancias, resultan personajes entrañables y con los cuales resulta sumamente fácil empatizar, pues sirven como un perfecto contraste a sus coprotagonistas, cuyos personajes son expertos en mantener la calma en situaciones extremas y donde la vida depende de la asertividad con la que se tomen decisiones, por lo que sus personajes a través de su perspectiva, logran destacar teniendo su propia aventura que sin olvidar al resto de personajes, converge orgánicamente con la trama principal.
Director
Gareth Edwards hace un trabajo increíble, el estilo narrativo de “Rogue one” y el suspenso de «Godzilla» se ven perfectamente equilibrados en esta entrega de la saga jurásica.
Maneja a la perfección y ejecuta con sumo detalle el guion lo cual se nota con cada escena de la película, no recarga la trama de manera exagerada a la acción y tampoco mete momentos cómicos ni melodramáticos sin ningún tipo de justificación, todo ocurre de manera orgánica y crea exitosamente una constante atmósfera de nerviosismo y tensión, nunca sabes cuándo y de donde aparecerá la siguiente sorpresa.
Ritmo
Vertiginoso de principio a fin, se toma el tiempo necesario para que el espectador se relaje un poco antes de la siguiente gran escena de acción, no abusa de la comedia para aligerar los momentos de mayor tensión y se mantiene constante en todo momento, cada escena de acción es mejor que la anterior y se superan entre sí en intensidad, su clímax llega en el momento justo y no dura más de lo necesario, permite que cada personaje por pequeña que sea su participación, demuestre porque aparecieron en pantalla y brinda una conclusión que cierra la película de manera perfecta, con calma total después de toda la adrenalina a la que nos exponen desde el principio de la cinta.
Banda Sonora y fotografía
Alexandre Desplat (Babylon) es el encargado de acompañar lo que ocurre en la pantalla con música y vaya que esta banda sonora será top 3 de la franquicia, la elección de melodías es simplemente espectacular, las escenas de más riesgo son acompañadas por notas que logran atrapar y reproducir esa tensión, mientras que los momentos de mayor emotividad, sin abusar de la reutilización del icónico tema de John Williams, logran darle ese toque de elegancia y grandilocuencia a la cinta.
Desplat grabó la música original para la película en la primavera de 2025 en Abbey Road Studios en Londres, con un grupo cuidadosamente seleccionado de 105 músicos.
Planos mayormente enfocados en los personajes y tomas panorámicas se mezclan durante la película, siendo los planos individuales los que predominan pues podemos ver el terror no solo detrás o a lado de los protagonistas, sino también en sus rostros, el trabajo de John Mathieson es brillante, filmada con cámaras Panavision y lentes anamórficas, igual que Jurassic Park en 1993, “Renace” es la primera película que Edwards ha realizado usando película física de 35mm en lugar del formato digital, el único inconveniente de filmar con película física en Tailandia fue que la producción tuvo que esperar cinco días para ver las tomas diarias, ya que el material tenía que procesarse en Inglaterra.
Vestuario, peinados, maquillaje, ambientación y animación (VFX, SFX)
La encargada del diseño de vestuario fue Sammy Differ, quien ya había trabajado en la franquicia anteriormente, específicamente en “El Reino Caído”, puesto que los personajes en las películas de Jurassic tienden a sudar cada vez más, a empaparse, ensuciarse y ensangrentarse mientras huyen de dinosaurios que les quieren hincar las garras, morderlos y destrozarlos en entornos selváticos hostiles, el equipo de Differ tuvo que crear muchas versiones del mismo traje, a veces hasta 30 diferentes, para reflejar las diferentes etapas de desgaste. El equipo de Differ tuvo que analizar minuciosamente el guion e imaginar con detalle el arco narrativo de cada personaje antes de que comenzara el rodaje principal. Y debido al apretado calendario de preproducción, adquirieron y crearon piezas constantemente a lo largo de la producción.
Al igual que la diseñadora de vestuario Sammy Differ, la diseñadora de maquillaje Jana Carboni y el diseñador de peinados Giuliano Mariano empezaron su trabajo leyendo atentamente el guion y desglosando los arcos argumentales de cada personaje, rastreando cómo empiezan a sudar, a ensuciarse, a empaparse, a quemarse con el sol y cómo eso va incrementándose a lo largo de su aventura de varios días. Identificaron cuatro etapas distintas para cada personaje y así las diseñaron.
Para las escenas de acción se construyeron sets en tamaño real de las embarcaciones The Essex y La Mariposa las cuales son elementos cruciales de la película, mismas que fueron colocadas dentro de 16 contenedores en los Malta Film Studios, donde se montaron sobre una enorme base móvil submarina de 8 ejes. La plataforma, diseñada por el supervisor de efectos especiales ganador del Óscar® Neil Corbould, podía inclinar los barcos 45 grados hacia la izquierda y hacia la derecha y podía girar para adaptarse a la posición del sol. También podía recrear el movimiento del barco real cuando navegaba en diferentes condiciones oceánicas.
A sabiendas de que casi un tercio del guion incluía escenas en el agua, el equipo de investigación y desarrollo de VFX de ILM comenzó a desarrollar los sistemas de simulación de agua de la película meses antes de que comenzara el rodaje.
El desafío de diseñar a los dinosaurios de Renace y llevarlos a la vida en el set y la pantalla fue un esfuerzo de equipo que involucró a varios departamentos dirigidos por el director Gareth Edwards, el supervisor de efectos especiales David Vickery, y el productor de efectos visuales Carlos Ciudad. El departamento de efectos de criaturas fue dirigido por el supervisor creativo de CFX JOHN NOLAN (Jurassic World Dominio, The Witcher).
El reto
Contar algo nuevo dentro de la franquicia y mostrar a los dinosaurios en estado salvaje total, sin ningún tipo de contención humana, mostrar en pantalla el interés que existe en la vida real y en esta ficción alrededor de un recurso que resulta estratégico como el ADN de los dinosaurios y al mismo tiempo los riesgos que trae consigo la experimentación sin control y bajo fines únicamente de entretenimiento y empresariales.
¿Lo logra?
Completamente, el guion y su ejecución aunque tiene dos grupos de protagonistas principales, no se desvía con historias melosas y sin sentido que distraigan al espectador de su tesis principal, la obtención y relevancia del ADN de los tres especímenes, es cierto que no es la primera vez que la experimentación genética sin escrúpulos es el tema principal de una película de la franquicia, pero está se las ingenia para abordar una perspectiva que se había explorado de muy mala manera (sí, te estoy hablando a ti “Fallen Kingdom” y tu subtrama de clonación).
¿Qué es lo malo?
El antagonista, se siente sin propósito después del primer acto, sus acciones son poco trascendentes para la trama, se vuelve un personaje hueco que al principio tenía potencial pero que se queda como un mero boceto de lo que puso ser un villano memorable para la franquicia, la interpretación de Rupert Friend no queda a deber, pero el manejo de su personaje le resta impacto a la buena interpretación de Friend quien trata a pesar de su mal desarrollo, de dotarlo de matices y profundidad.
Los efectos especiales sobre la mitad de la cinta, este detalle ya es recurrente no solo en esta franquicia sino en las películas en general, a pesar del gran esfuerzo de los animadores y editores, hacia la mitad de la película, los dinosaurios pierden profundidad y se notan incluso borrosos por momentos, esto ocurre poco afortunadamente, pero pareciese que en esos momentos puntuales el presupuesto fue destinado a secuencias de mayor importancia.
Conclusión
“Jurassic World: Renace” es el inicio perfecto para un verano lleno de estrenos de altísimo calibre, es divertida, eriza la piel, tiene personajes y momentos memorables.
Se debe ver definitivamente en salas de cine ya que es una experiencia inigualable, los mantendrá al filo del asiento de principio a fin y no decepcionará, sus escenas de acción son su mayor fortaleza y su elenco hará que más de uno suelte suspiros de alivio al verlos sortear cada reto al que se enfrentan, no se la deben perder.
Llega a cines este 3 de julio y los boletos ya se encuentran a la venta.
Como siempre les agradezco su atención y preferencia, no olviden reaccionar, compartir la reseña y decirnos en los comentarios, qué es lo que más esperan de «Jurassic World: Renace».
Título: Jurassic World: Rebirth
Director: Gareth Edwards
Productores: Frank Marshall, Patrick Crowley, Steven Spielberg y Denis Stewart
Guion: David Koepp
Banda Sonora: Alexandre Desplat
Director de Fotografía: John Matieson
Elenco: Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise, David Iacono, Audrina Miranda, Ed Skrein, Rupert Friend, Jonathan Bailey con Mahershala Ali y Scarlett Johansson
Un mago jamás llega tarde, Frodo Bolsón, tampoco temprano, sino precisamente cuando es el momento.
