Reseña | En la Zona Gris

El cineasta Quentin Tarantino ha afirmado que planea retirarse después de hacer solo 10 películas, una regla que se autoimpuso ya que cree que las películas de muchos cineastas pasando cierta edad caen de calidad. Hay cineastas como Martin Scorsese y Steven Spielberg que han demostrado que aún en la tercera edad pueden seguir haciendo obras maestras. Pero ¿Hay cineastas que prueben que en una larga carrera es difícil mantener la calidad?

Un contemporáneo de Tarantino es Guy Ritchie, conocido por Snatch: Cerdos y Diamantes, Sherlock Holmes y RocknRolla, quien tiene 18 películas a su nombre, la mitad de ellas estrenadas entre el 2019 y este año, a un ritmo de una o incluso dos películas al año. Si bien el cine de Ritchie nunca ha sido elogiado universalmente, muchas de sus películas tienen un estatus de clásicos de culto ¿Se puede mantener ese estatus con tantos proyectos entregado y algunos más en camino? La respuesta la podemos encontrar en la más reciente película de Ritchie, En la Zona Gris, que llega este fin de semanas a cines.

¿De qué se trata En la Zona Gris?

Rachel es una negociadora que se encarga de lidiar con tratos entre gente poderosa, de grandes fortunas y muy peligrosas. Es contratada para recuperar mil millones de dólares que fueron prestados a Manny Salazar, un mafioso cuya forma de tratar con sus deudas es eliminando al prestador. Con este antecedente, Rachel tendrá que recurrir a sus compañeros Bronco y Sidney, expertos en extracción, para mantenerla viva cuando Salazar decida jugar sucio mientras mantienen las negociaciones en la isla del criminal. Aunque Bronco y Sydney y su equipo están altamente preparados para cualquier situación, Salazar y su pequeño ejército serán un reto más grande de lo esperado.

Un estilo perfeccionado

En la Zona Gris tiene todo lo que puedes esperar de una película de Guy Ritchie, humor irreverente, personajes caricaturescos, escenas de acción y violencia construidas con precisión, todo envuelto en una estructura ingeniosa que juega con las líneas de tiempo de forma metódica. Desde el primer minuto, Ritchie mantiene la atención de la audiencia con la forma tan inteligente con la que sus personajes nos hablan y nos informan de todo lo que saben hacer, son capaces de hacer y están a punto de hacer, así que si bien no hay acción desde un inicio, el cineasta logra mantener nuestra atención durante todo el metraje.

Esto lo hace con la promesa de que una vez que llegue la acción, será una explosión catártica y vaya que lo es, no solo por la fina realización con la que Ritchie las ejecuta, sino que también nos hace saber que todo lo que vimos antes no fue una pérdida de tiempo, todo lo que se estableció tiene una paga más adelante, lo cual se siente como una buena recompensa por nuestra atención.

Satisfacción a secas

Una vez que Ritchie empieza con la acción, casi no la suelta, entregándonos una segunda mitad que va de una cosa a otra con apenas unos cuantos segundos de descanso y si bien eso suena a que En la Zona Gris es una película impresionante, lamentablemente resulta no ser el caso. En la Zona Gris cuenta con momentos muy emocionantes, sin embargo cuando se trata de ver la película como una unidad, es cuando se empieza a notar su falta de rumbo, la carencia de riesgos, lo poco que se trabaja en los personajes, y la falta de significado, cosas que se hacen aún más notables cuando la película termina de una forma abrupta que no nos da ni un momento para procesar lo que ha sucedido.

Es por esta falta de un cierre preciso que la cinta se siente más como una colección de hechos que como una trama sólida, dejándonos con la imposibilidad de sentirnos satisfechos totalmente. El cineasta hace un despliegue de sus habilidades, sin embargo, parece que se limita a si mismo para no esforzarse de más, sin interés de superarse de alguna forma o de innovar algún elemento de su estilo, parece que solo buscaba terminar lo más rápido posible con el proyecto sin importar si el resultado final sería del gusto del público.

El trío desperdiciado

Eiza González, Henry Cavill y Jake Gyllenhaal se están convirtiendo en los protagonistas más constantes de la filmografía de Ritchie en los últimos años, que por fin lograra reunir a los tres en una sola película prometía que los usara de una forma especial. Desafortunadamente a pesar de todos los diálogos complicados e ingeniosos que entrega en el guión a estos actores, realmente no hay mucho material con el que puedan trabajar, Gyllenhaal y Cavill tienen una química decente que nos da algunos momentos divertidos, pero al tener que sostenerse demás de su carisma por la falta de profundidad en sus personajes, ambos apenas y pueden aprovechar sus habilidades.

Quien sale mejor parada es Eiza González, ya que su personaje no es tan activamente participativa en las secuencias de acción, tiene oportunidad de explorar la vulnerabilidad de su personaje que suele mostrarse como alguien a quien nada le afecta, lo malo es que eso es más trabajo de la actriz que realmente un arco marcado en el guión de Ritchie. Los tres actores pudieron haber entregado un trabajo mucho más memorable de haber tenido el material correcto, pero al menos tuvieron el suficiente para sostener la película.

Conclusión

Ritchie hizo por falta de interés o por diseño una película que entras a ver al cine, la disfrutas, pero al salir habrá muy poco de ella que realmente se quede contigo y es una lástima porque es notable lo mucho que la película pudo haber sido mejor si el director no estuviera dedicado a darnos solamente lo mínimo de lo que se requiere para tener una película decente.

Título original: In the Grey
Dirección y guión: Guy Ritchie
Elenco: Eiza González, Jake Gyllenhaal, Henry Cavill, Michael Vu, Fisher Stevens, Kojo Attah, Jason Wong, Emmett J. Scanlan, Christian Ochoa Lavernia, Carlos Bardem y Rosamund Pike