Luego de la buena aceptación de su primer álbum, la banda mexicana liderada por Rubén Albarrán regresaría al estudio junto a Gustavo Santaolalla para su segundo trabajo atravesado por la multiculturalidad nacional y un espíritu fuertemente mexicano, por eso hoy repasamos ‘Re’ en su 30 aniversario.

Reseña Musical | ‘Re’

Luego del éxito de ‘Café Tacvba’, su primer álbum, la banda de Ciudad Satélite que había sido descubierta por Gustavo Santaolalla se disponía a re-gresar al estudio para re-petir la experiencia de grabación de un álbum, pero esta vez sería diferente.

‘Café Tacuba’ introdujo a la banda con el espíritu underground y punk con el que se habían dado a conocer en la escena local, sin perder su estilo mexicano, juguetón y liviano, valiendole el gusto del público y la crítica, llevando a la banda a presentarse en todo el país. Al volver de esta gira, el grupo había sido atravesada por la multiculturalidad nacional, inspirándolos a explorar nuevos géneros, así Rubén Albarrán, Meme del Real y los hermano Rangel redescubren la música de su país al intentar recrearla y mezclarla como lo ha estado todo el tiempo en nuestra sociedad.

Titular el álbum ‘Re’ es una decisión completamente adecuada, pues se habla del ciclo de la vida y la constante repetición de este ciclo, del proceso del mestizaje, incluso citando al proverbio náhuatl «Todo lo que fue volverá a ser y todo lo que es dejará de ser», bajo esta idea, quizás las canciones más representativas de este pensamiento sean El Ciclón y Trópico de Cáncer, sin embargo, canciones como El Borrego, El Metro ó Ixtepec, aunque en menor medida, siguen representando este espíritu de cíclico.

La palabra ecléctico es un adjetivo que a veces se puede tomar a la ligera, pero no es el caso al hablar de ‘Re’, pues hablamos de un álbum lleno de talento y géneros que se mezclan entre sí para dar uno de los trabajos más aplaudidos de los últimos años, no solo regresan el punk y el jugueteo del álbum anterior de los tacubos, también se extienden a géneros tan distintos como la polka-ska de La Ingrata, el toque de quebradita en El Fin de la Infancia, la música mestiza de El Tlatoani del Barrio, el toque popero de El Baile y el Salón, el mambo-bossa nova de El puñal y el Corazón y muchísimos géneros más que conviven en una sola obra que sorprende por ser apenas el segundo trabajo de la banda.

Aunque al principio la audiencia fue renuente al álbum, pues esperaban algo más cercano a su trabajo anterior, varias canciones comenzaron a ganar popularidad en Chile, lo que les valió la invitación a participar en el ciclo de conciertos MTV Unplugged, siendo esta una de sus presentaciones más queridas y aplaudidas. Para muchos, ‘Café Tacuba’ es la presentación de un grupo de jóvenes juguetones en los que Gustavo Santaolalla encontró un talento en bruto que reluce y se pule en ‘Re’.

Siendo maravillados por la interculturalidad y la convivencia de tantos estilos musicales en un mismo país, Café Tacuba entregó ‘Re’ como una evidencia del orgullo de ser herederos de un linaje musical tan basto y amplio como solo México lo puede ofrecer, condensándolo en uno de los mejores álbumes en español de la historia.