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Reseña | Familia en Renta

¿Cómo lidiamos con la ausencia en nuestra vida? ¿Qué tanto puede significar para nosotros tener un padre, un hermano, una pareja o un amigo? Y en caso de no tenerles ¿Cómo llenar ese vacío? Las familias de alquiler son un negocio prolífico en Japón desde los años 80’s; actores toman el papel de familiares, parejas o amigos de sus clientes con diversos propósitos. Ese submundo de la cultura japonesa de mentiras piadosas es explorado en Familia en Renta por la directora Hikari, que llega a cines este fin de semana.

¿De qué trata ‘Familia en Renta’?

Phillip Vanderploeg es un actor estadounidense que lleva varios años trabajando como actor en Japón luego de que ganara cierta fama con un comercial de pasta de dientes, sin embargo su suerte a partir de ahí no ha sido la misma. Cuando se encuentra en un punto bajo de su carrera, Phillip se encuentra con una oportunidad peculiar, ser actor en una empresa de familias de alquiler. Al inicio Phillip se siente renuente al tener que mentir a las personas que sus clientes buscan ‘engañar’, pero es convencido del beneficio que puede traer a sus vidas. Cuando es asignado el papel de padre de una niña y el entrevistador de un actor retirado, Phillip empezará a perder la noción del límite entre personaje y persona.

El mentiroso que se cree su mentira

En Familia en Renta, la directora Hikari y su co-guionista Stephen Blahaut llevan a un extremo uno de los conflictos que más persiguen al ser humano en sus relaciones ¿Puede una mentira ser la solución a un problema? ¿Podemos engañar a una persona por compasión? ¿Podemos hacerlo con nosotros mismos? Esta última pregunta es aún más importante, pues es por eso que Hikari se enfoca en la gente que se dedica a engañar personas para que puedan resolver sus problemas o los de alguien más, para cuestionar realmente quien necesita más vivir en una ficción, ¿La persona a la que se le miente o el mentiroso? A lo largo de la cinta vemos a Phillip llevar a cabo su trabajo y como mientras más intenta despegarse emocionalmente de lo que está haciendo, en realidad más personal se vuelve para él la historia que debería estar contándole a sus clientes. Familia en Renta se vuelve así una interpretación de las reglas básicas de la ficción y en particular de lo que es la actuación ¿Qué a caso ver una película no es dejarnos llevar por algo que es falso?

Nuestro cerebro sabe que lo es y aún así se permite verse afectado emocionalmente por lo que las imágenes nos cuentan, pero una vez que acaba tenemos que despegarnos de esa realidad para volver a la nuestra. A través de Phillip podemos ver como no lograr hacer esa separación emocional puede ser perjudicador para todos los involucrados, aunque eso no significa que la solución está en el otro extremo, el de separarse tanto de la ficción al punto de creer que esta no tendrá consecuencias reales. Las historias dentro de una historia que Hikari nos cuenta llevan a la audiencia a preguntarse: Si una mentira se dice sinceramente ¿Se vuelve verdad?

Una actuación sincera

Lo que sostiene a Familia en Renta es Brendan Fraser como su pieza central, pues parece ser un papel hecho específicamente a su medida. Empezando porque tiene un rasgo meta-ficcional, Fraser es un actor que conoce las dificultades de ser hecho a un lado por la industria y tener que luchar día a día para salir adelante, pero también porque a lo largo del resurgimiento de su carrera ha demostrado ser un hombre vulnerable, exactamente lo que exige este personaje. Fraser no tiene, y a la vez sí, que poner un gran esfuerzo en demostrar lo abierto que es emocionalmente el hombre que interpreta, sus enormes ojos hacen gran parte de su trabajo pues son incapaces de esconder lo que por dentro realmente está sintiendo, la tristeza que expresan cuando necesita verse fuerte o la felicidad que hay en ellos cuando debe comportarse seriamente. Con este constante conflicto entre la verdad y la mentira, lo emocional y lo racional, que se ve expresado tan solo con el uso de su rostro, Fraser nos regala una actuación tan sincera que inevitablemente conmoverá al público.

Una historia con falta de enfoque

Esa misma apertura y sinceridad que vemos en la actuación de Fraser que conmueve con facilidad la podemos ver en la dirección de Hiraki, sin embargo el resultado no es totalmente efectivo. Desde un inicio Hikari plantea muchas líneas a seguir a lo largo de la cinta y conforme esta va avanzando, algunas de estas van perdiendo atención al punto de casi desaparecer y solo reaparecer cuando ya es conveniente para dar un golpe emocional a la audiencia, el cual llega más bien como un soplido. Al final la cinta sería mucho más poderosa si se pudiera hacer completamente a un lado todos los elementos que hacen el camino innecesariamente complicado, para que aquellos puntos de la trama que cargan con más peso emocional tuvieran más tiempo para respirar y dejar un mayor impacto en la audiencia.

Conclusión

Esto no significa que Familia en Renta deje de ser una película que posiblemente dejará en lágrimas a gran parte de la audiencia, pues en ella hay una sensibilidad que es imposible no sentir en todo el metraje. Es una película que tocará una fibra sensible en todos nosotros, pues no hay persona en el mundo que no se haya sentido sola en algún punto de la vida y más que eso te hará reflexionar sobre cual es la forma más sana de lidiar con ese vacío que tanto necesitamos llenar.

Título original: Rental Family
Dirección: Hikari
Guión: Hikari & Stephen Blahaut
Elenco: Brendan Fraser, Mari Yamamoto, Kimura Bun, Shannon Gorman, Shino Shinozaki, Akira Emoto y Takehiro Hira