Semblanzas de México: Un espectáculo lleno de color y tradiciones
Más de 20 bailarines y una agrupación de musicos, llegaron para mostrarnos la cultura de nuestro país.
Foto: Ian Pohls
México es reconocido por su patrimonio cultural alrededor del mundo, no solo por su cocina, sus regiones o culturas prehispánicas, un factor que también es reconocido y en diversas partes del mundo, es la Danza Folklórica, símbolo de expresión de los 32 estados que conforman la República Mexicana y que agrupaciones en todo el país, se encargan de transmitir de generación en generación, tal es el caso de la Compañía de Danza Folklórica de la Ciudad de México, dirigida por los maestros Alejandro Vázquez Domínguez y María del Carmen Dóminguez Sosa, quienes por más de 20 años, han conquistado países como Italia, Alemania, Polonia, Grecia, Turquía y más con representaciones de varios estados de la república y dejando el nombre de México bien en alto.
El pasado domingo 28 de junio, la Compañía de Danza Folklórica de la Ciudad de México tuvo su presentación con el programa «Semblanzas de México», programa que presentaron hace un año en el Palacio de Bellas Artes y ahora, llegan al histórico Teatro de la Ciudad Esperanza Iris para hacer vibrar el escenario y a todos los asistentes en el recinto, hablemos un poco más de este gran programa.
7 actos, 1 solo escenario
Danza Azteca: Poder y Energía al inicio
Con un juego de luces, sonidos de caracoles, silbatos de águila, tambores y palos de lluvia, es que comenzaba este gran evento, un recordatorio de dónde venimos, cuál fue de las primeras representaciones de nuestra cultura y un precedente que nos acompañará hasta el día que dejemos este plano. Más de 25 bailarines en escena hicieron temblar el escenario del teatro, adornados con penachos, mantos y cascabeles que sonaban al compás del tambor y que, entre gritos y fuerza, lograron superar el primer reto de la noche.
Guerrero: Tierra caliente que se siente en los pasos
Seguido de la increíble interpretación de Danza Azteca, nos adentramos al estado de Guerrero, donde la tierra arde más que nunca y los atuendos cambian drásticamente; el contraste entre el color de las damas y el blanco de los caballeros hace resaltar los pasos que las 10 parejas en escena, sortearon con energía. Un ritmo más relajado, pero con un grado de complejidad que destaca la lucidez y experiencia que han adquirido durante los años.
Chihuahua: El ritmo que hizo saltar al teatro
No perdiendo el ritmo, nos adentramos al estado de Chihuahua, donde las polkas, como buen estilo norteño, son acompañados de tarola, acordeón y saxofones. Es de los ritmos más destacados de la agrupación y que puedo asegurar, de los más divertidos para los muchachos. Es un ritmo alegre que transmite la falda amarilla de las damas, acompañado de esa guía implacable de los caballeros con su traje. Este es un estilo muy conocido y amado por la audiencia que se notó en el teatro la gran energía que transmiten con él.
Nayarit: Una boda a medio espectáculo
Aquí bajamos un poco la energía para descansar del ritmo acelerado que llevábamos, entrando al estado de Nayarit, donde la clásica representación de la boda de pueblo no podía faltar. Se trata de un baile que comienza con el compromiso de una pareja, donde los pasos son clave para que la historia funcione. Aquí solamente aparece un joven tratando de conquistar a la dama del pueblo, donde al final el compromiso prospera y se arma la celebración en todo el pueblo al ritmo del violín, con botellas de licor traídas por las mujeres y los filosos machetes con quienes los hombres trabajan. Una representación que destaca la novia del pueblo y donde los muchachos, se arriesgan todo en honor a la pareja.
Oaxaca: Entre leyenda y tradición
Llegando al meridiano de esta presentación, nos encontramos en el estado de Oaxaca, donde las damas del pueblo salen cada día para hacer sus actividades, saludando a todos y teniendo cada quien su lugar en el pueblo. Hasta que, los diablos salen a bailar acompañados de una asombrosa armónica y que van haciendo sus locuras, incluso entre el público espectador. Una forma de expresión de libertad y diversión con máscaras de madera y paliacates, donde al final, las doncellas nos llevan a la costa para seguir sus actividades, con ritmos suaves y alegres que destacan la paz de la región y su ardua labor para con el pueblo.
Veracruz: Las míticas arpas y atuendos coloridos
Llegando casi al final del espectáculo, no podía faltar nuestro paso por el estado de Veracruz, tierra de las arpas veracruzanas y su estilo inconfundible, donde los caballeros, entre salto y salto, deslumbran con su atuendo limpio y característico de la región mientras que, con leyendas como la canción de ‘La Bruja’, las mujeres iluminan la noche con veladoras y sus atuendos dignos de ser vistos de noche. De lo más bonito visualmente y con una elegancia que se hace notar en cada movimiento.
Jalisco: Terminamos donde todo empezó
Y así es como llegamos al final de espectáculo, con el estilo que todo el mundo conoce y que ha puesto a México en el centro del folklor mundial, el estado de Jalisco con el atuendo clásico de charro y los atuendos coloridos de las mujeres; con movimientos amplios y con una fuerza insuperable, los sombreros inconfundibles y al son de trompetas y guitarras, la forma ideal de cerrar un recorrido por toda la cultura mexicana en este ensamble.
¿Música en vivo? Siempre es mejor
Toda presentación debe ir acompañada de música, tonalidades que van con el ritmo, el estado, los atuendos y el estilo que los directores y los más de 20 bailarines en escena, requieren para cada cuadro.
La agrupación de musicos «Sonalli», dirigidos por la artista Amalia Aguirre, se han convertido en los músicos de cabecera de la Compañía de Danza Folklórica de la Ciudad de México, acompañándolos en su presentación hace un año en el Palacio de Bellas Artes y durante su última gira internacional por Europa y que próximamente, los estarán acompañando de nuevo en su viaje internacional.
Esta agrupación cuenta con 8 músicos, mismos que con su versatilidad al tocar trompeta, saxofón, acordeón, guitarras y cualquier otro instrumento, pueden pasar fácilmente de un estilo musical a otro. Son quienes interactúan de mejor forma con los bailarines en escena y quienes se han robado el estrellato entre cuadro y cuadro.
Sabemos que la música es lenguaje universal para unir a los asistentes, sin embargo, «Grupo Sonalli» ha logrado cautivar a cada uno de los asistentes en sus presentaciones, manteniendo viva la tradición de cada estado que representan en su música, al lado de cada baile.
Opinión General:
Desde el momento en el que te enteras de la relevancia de la danza folklórica a esta escala de éxito, de pasión y de reconocimiento a nivel internacional, deja de ser un simple pasatiempo al que le dedicas 3 horas cada 1 o 2 días, se vuelve una forma de expresión propia que se demuestra con cada paso, con cada giro, con cada vestuario y con la pasión de hacer lo que te gusta.
La Compañía de Danza Folklórica de la Ciudad de México es ejemplo de superación, de perseverancia y trabajo arduo cada semana para poder llegar y presentarse en uno de los escenarios culturales más importantes de nuestra ciudad, ya no solo digamos el logro que conllevó llegar a Bellas Artes, es la perseverancia de los directores y de cada uno de los bailarines el que este evento sea posible.
¿Se tuvieron errores? Indudablemente, como cualquier presentación cultural, nada es perfecto, ligeros errores en filas, un poco en coordinación, incluso algunas fallas en sonido al principio de la presentación que pudieron desconcentrar a más de uno, no obstante, la calidad de presentación en comparación con otras compañías allá afuera, es totalmente superior a lo que nos acostumbran este tipo de presentaciones, donde lo toman a la ligera o incluso como un chiste
Este no es el caso, su talento, su reconocimiento internacional, su perseverancia y su ardua labor para con su disciplina, hacen de esta, una función que es digna de ver en cualquier recinto cultural. Desde la opinión de este reportero, esta compañía vale totalmente la pena el disfrutarse en cualquier presentación, ya sea en un teatro pequeño o en un gran recinto cultural; démosle el mérito que se merece porque con más de 20 años o más de experiencia, han llevado la cultura mexicana a rincones del mundo donde esta disciplina, es digna de reconocerse.
Ahora la pregunta no es lo que veremos, sino, ¿qué tan lejos llegarán en un futuro?
Conclusiones
Si quieren seguir apoyando la difusión de estos eventos culturales, aquí es el lugar. Si les gustaría conocer bailes de otros estados y les gustaría pasar una gran noche en familia, aquí es. Porque esta compañía sabe hacer su trabajo, son solo detalles que siempre se pueden afinar lo que hace la diferencia y lo que la hacen una agrupación unida y sólida. Aplaudo la ardua labor de sus directores y sus bailarines por no dejar caer esa vara tan difícil en complejidad y pasión, solo así es como se puede llegar lejos en una industria tan complicada como lo es su disciplina.
Hola, soy Ian, amante del cine, de la fotografía y de la música, tecnofanático y mago por afición. Me encanta ir a exposiciones, salir a conocer historias y darlas a conocer.
Hay que vivir al máximo y disfrutar de lo que hacemos.
