Hay discos que se deben escuchar al menos una vez en la vida, aún cuando se llevan 30 años escuchando sus sencillos, y ‘El Circo’ sin duda es parte de la lista, pues en él La Maldita Vecindad nos entrega una colección de canciones sin igual que siguen conquistando y representando a México como nadie más lo ha hecho.

Reseña musical | ‘El circo’

Durante sus primeros años, el Rock en México se negaba a cantar en español, ejemplo de ello fue el legendario Javier Bátiz, quien afirmó que el género se cantaba exclusivamente en inglés, aún así hubieron referentes como Rockdrigo González que desafiaron esta declaración y comenzaron a cimentar las bases para toda una nueva generación. El terremoto del 19 de septiembre de 1985, mismo que nos arrebató al antes mencionado Rockdrigo, es sin duda un punto de giro en la historia nacional y el ámbito musical no se queda atrás, pues la aceptación de El Temblor, composición de Soda Stereo incluida en su álbum ‘Nada Personal‘, dio pie a la aceptación de una serie de grupos que llevaban años gestándose.

Desde su origen, La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio había sido un grupo de y para el pueblo capitalino, pues desde aquel fatídico terremoto se habían presentado en carpas para los damnificados, dejando en claro que eran un grupo que abrazaba extensamente a su ciudad y la cultura que se respira en cada calle, por lo que, tal vez sin querer, le respondieron a Bátiz a través de sus composiciones. Gracias a que Caifanes los añadió a sus condiciones para grabar su álbum debut, La Maldita pudo hacer lo propio en 1989, sin embargo, su gran éxito llegó en 1991.

Como mencioné al principio, mucho del Rock había volteado al extranjero para crear su identidad, grupos como Los Teen Tops habían tomado prestada la estética de cuarteto de traje y cabello lacio cimentada por The Beatles y The Beach Boys; El Tri llevaba chamarras de cuero y largas melenas como The Ramones y The Rolling Stones; y hasta Caifanes había tomado las vestimentas New Wave de The Cure, mientras que La Maldita se decantó por mirar a su alrededor y reivindicar el pasado, vistiéndose como el icónico Tin Tan y tocando instrumentos por entonces impropios del género, como el saxofón y los timbales, que terminaron por volverse insignia del grupo.

Comenzar el álbum con Pachuco no es una decisión al azar, pues en ella residen las dos características que definen completamente este álbum: Por un lado tenemos la atemporalidad de la eterna diferencia entre generaciones que defienden su identidad; por el otro el espíritu profundamente mexicano de la diferencia de clases y personajes propio del país como los Pachucos. Estas dos características se perpetúan en el resto del álbum en canciones como Un Poco de Sangre, Solín y Un Gran Circo; representa a la llamada gente a pie en canciones como Toño y Crudelia; y llega a conciliar clases sociales en Kumbala, cuya sensualidad podría sonar en el más alocado festival y la más recatada fiesta.

Quizás la canción que mejor representa la conciliación de una identidad mexicana sea Querida, cover de la adorada canción de Juan Gabriel, quien unas semanas después asistió a una de sus presentaciones, pues La Maldita Vecindad toma un clásico muy nuestro para transformarlo y volver aún más cercano a través del Ska, un género que siempre se ha caracterizado por ser propio de las clases más bajas.

Aún cuando se lanzó hace 30 años, ‘El Circo’ sigue siendo una fiel representación de México con su multiculturalidad, sus carencias, sus disgustos, sus preocupaciones y ese imparable espíritu de desmadre que se respira en cada una de sus canciones y que encumbró a La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio como los padres del Ska en México y posicionándolos junto a otro ídolos del género como Los Fabulosos Cadillacs, aunque en su momento no se le concedió tal reconocimiento pero que ahora es innegable que merecen.