‘Frankenstein’, el nuevo Prometeo de Guillermo del Toro

Publicada en 1818, Frankenstein o El Moderno Prometeo de Mary Shelley se ha considerado como una de las obras más importantes para la literatura, gracias a su aportación a la ciencia ficción, además de ser uno de los textos claves para el género gótico.

A lo largo de los años han existido varios trabajos que han buscado capturar sus temas e interpretarlos en diferentes medios, y uno de ellos ha sido el cine. Frankenweenie, Lisa Frankenstein, Poor Things, Small Soldiers, Lilo & Stitch, y más de 100 títulos han tomado como inspiración los escritos de Shelley para relatar sus historias.

Por otra parte, tenemos a Guillermo del Toro, quien desde sus inicios en el cine ha impregnado su obra con las influencias del género gótico, además de tener fascinación por la recreación de monstruos. Desde Cronos hasta Pinocho, todo el camino se fue trazando para el encuentro entre el director mexicano y la autora británica, culminando en el anticipado estreno de Frankenstein, cuyo estreno tuvo lugar en algunas salas de nuestro país este fin de semana antes de su llegada a Netflix el próximo 7 de noviembre.

En Frankenstein de Guillermo del Toro seguimos al doctor Victor Frankenstein, quien es interpretado por un nervioso y torturado Oscar Isaac, quien, tras perder a su madre, cae en una espiral de arrogancia y obsesión hacia el deseo de la vida eterna (o lo que él llama incompetencia divina ante la presencia de la muerte), lo que, al intentar jugar a ser Dios, lo lleva a dar vida a una criatura formada por diferentes partes del cuerpo cosidas.

La criatura, cuya interpretación corre a cargo de un brillante Jacob Elordi, poco a poco va entendiendo la funcionalidad del mundo a través de expresividad física, una mirada inocente, cuya transformación a lo largo de su viaje de descubrimiento hacia su humanidad es bello y trágico a su vez, todo mediante un constante cuestionamiento en el que se nos plantea a los espectadores si lo monstruoso se define por la apariencia o por las acciones.

Desde sus primeros minutos, con el arranque del preludio, Frankenstein se presenta como una experiencia hipnótica, en donde el apartado técnico juega un papel importante para sumergir al espectador en el relato que está a punto de presenciar; estamos ante un placer sensorial embriagador.

Como en cada cinta del tapatío, la imaginación visual da rienda suelta, y esto se ve traducido en una serie de escenarios en donde el diseño de producción se vuelve un cómplice más para deleitar al espectador con impresionantes sets y piezas que atraparán tu atención en cuanto menos te des cuenta; no solo estarás ahí por la historia, sino también para apreciar cada detalle presente durante el viaje de ambos personajes.

Visualmente, la película también ofrece algunas imágenes memorables, y todo es gracias al trabajo de fotografía de Dan Laustsen, quien colabora por cuarta ocasión con del Toro, en donde concatena su buen ojo junto al diseño de producción de Tamara Deverell y la diseñadora de vestuario Kate Hawley, creando piezas bellas y oscuras que reflejan a la perfección lo hermoso, lo triste, lo monstruoso y lo humano de la esencia del relato de Shelley.

Mientras que el espectador es sorprendido con un atrevido uso de colores, en los que el rojo y el verde sirven como acompañantes de las sombras, la parte auditiva también se encuentra consiguiendo mantenerte atento a cada momento, desde su diseño de sonido hasta la potente banda sonora de Alexandre Desplat. La técnica logra resaltar el golpe emocional que Frankenstein representa.

Y en su construcción de guion, Frankenstein se divide a través de tres partes, un preludio y los relatos de Victor y la criatura, conoceremos la perspectiva de ambos, y donde constantemente rozarán las líneas entre la bondad y lo perverso, mientras descubren más acerca de la humanidad, filosofando acerca del regalo de la vida y la muerte.

Algo que la película logra conseguir es que, a pesar de sus subtextos (los cuales están muy bien trabajados y desarrollados), todo el contenido en ningún momento se antoja pesado, gracias a que el pacing de la cinta, aunque toma su momento para plantear sus puntos y argumentos, no se siente engorroso, y sumado a los puntos previamente mencionados, te mantiene interesado por el querer averiguar en qué terminará el viaje de los dos seres que protagonizan esta historia.

Aunque Victor y su creación son el eje de la historia, en la misma, otros personajes juegan papeles importantes, desde William Frankenstein, hermano de Victor, así como su prometida, Elizabeth, bellamente interpretada por Mia Goth, cuya imagen se mezcla de una forma cautivadora con una Elizabeth que se siente fuera de este lugar tan frío e inhumano, acentuada con una entrada en donde la acompaña un vestido azul, cuyos retoques la hacen lucir como una criatura de otro mundo.

La misteriosa presencia de Heinrich, tío de Elizabeth, un enigmático Christoph Waltz, empuja la trama, y a pesar de entregar un buen papel, su personaje termina por sentirse un poco fuera del plano general en algún momento. Pero quien también logra destacar es David Bradley, como un hombre ciego que se compagina con la curiosidad de la creación; es simplemente brillante.

«Y así, el corazón se romperá y, sin embargo, seguirá viviendo roto»

He de ser sincero, a pesar de ser fan del trabajo de Guillermo del Toro, por algún motivo no tenía altas expectativas por su Frankenstein (quizá un poco el leve «desencanto» de Nightmare Alley) y aun así el resultado final logró sorprenderme gratamente.

Desde sus imágenes impresionantes en donde castillos, barcos y estructuras deslumbrantes coexisten, pasando por un extraordinario trabajo de vestuario y maquillaje, acentuando con actuaciones en donde del Toro logra resaltar el aspecto único de los integrantes de su reparto para conseguir actuaciones feroces, además de un guion que, acompañado de una exquisita banda sonora, logra hacer de esta tragedia una adaptación que será recordada por generaciones.

Guillermo del Toro entiende a la perfección la magia detrás de los monstruos, y aquí logra representar la catástrofe, la belleza y la filosofía de su existencia, haciendo un choque con la imagen del humano, para hacerte preguntar: ¿quién es el monstruo al final de la historia? Sin duda alguna, Frankenstein es uno de los mejores trabajos a la fecha de Guillermo del Toro, por su épica escala y la sensibilidad artística poco común que tiene para retratar todos sus temas.

Título original: Frankenstein
Dirección: Guillermo del Toro
Guion: Guillermo del Toro (basado en la novela de Mary Shelley)
Elenco: Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth, Christoph Waltz, Felix Kammerer, Charles Dance, David Bradley, Lars Mikkelsen