Con el anuncio del cartel del Vive Latino, una de las bandas que más me emocionaba escuchar en vivo era Paramore, sin embargo, luego de que anunciaran la cancelación de su participación, aunque me desilusionó un poco, no voy a desaprovechar la oportunidad de hablar de una de las bandas que más me gustan.

Reseña musical | ‘After Laughter’

Luego de la salida de dos de los miembros fundadores, Josh y Zac Farro, Paramore sacó un álbum homónimo en 2013, con el que tenían como objetivo volver a presentarse ante el público, con este nuevo trabajo la banda se alejaba del post-punk que los había caracterizado desde sus inicios en 2004, poco después el bajista Jeremy Davis, a quien se le recuerda en la portada de ‘All We Know is Falling’ con la sombra sobre el sofá, dejó la banda, en el momento se especulaba que la razón era el nacimiento de su hija en en diciembre de ese año, pero poco después se anunció que Davis y la banda estaban en medio de una disputa legal, pues Davis no era debidamente acreditado en este álbum, la salida de Davis se hizo oficial en 2015.

Ante este panorama, al menos por un tiempo, Paramore fue un dueto, el cual estaba conformado por la vocalista Hayley Williams y el guitarrista Taylor York, en enero de 2016 Williams había anunciado que estaban trabajando en un nuevo álbum, a través de redes sociales los fanáticos se enteraron del regreso de Zac Farro como baterista de la banda, aunque Farro aclaró que solo grababa las baterías para el álbum, en febrero del año siguiente se anunció el regreso de Farro a Paramore.

‘After Laughter’ salió en mayo de 2017 y continuó con la línea del synth-pop que ya habían comenzado con ‘Paramore’ para abrazarla por completo, creando todo un nuevo estilo, el cual se hace evidente desde su colorida portada, en la cual se muestra el famoso tridente imposible, en esta ocasión diseñado por Scott Cleary en obvia referencia al cambio de la banda.

La apertura del álbum llega con Hard Times, que también fue uno de los sencillos del álbum y aún hoy es uno de los temas más conocidos de la banda. Con el sonido de un xilófono junto a lo que parece una sonaja comienza uno de los temas más atrapantes musicalmente, pero igualmente entristecedor en la letra, con un estilo que se acerca al disco con toques de funk, Hayley Williams nos canta sobre sentirse inútil ante la adversidad y la insuficiencia. Tener Hard Times como carta de presentación para el álbum es una decisión muy acertada, pues introduce perfectamente al estilo musical, pero también nos recuerda que las letras de este grupo son y serán sobre las preocupaciones de los jóvenes, sin importar qué generación sea.

Rose-Colored Boy recuerda a la música ochentera de artistas como Cindy Lauper y Whitney Houston, estilo al que la voz de Williams se logra integrar perfectamente, en la letra nos encontramos justo con lo que el título indica, un chico de rosa que no para de hablar de optimismo y de querer alzar el ánimo, el coro se vuelve la respuesta perfecta, «déjame llorar un poco más» se vuelve la declaración perfecta, nos recuerda que sentir tristeza está bien, no hay necesidad de ser optimista todo el tiempo.

Con Told You So, el techno-pop de la banda se hace presente, además de un funk que desde el álbum anterior se ha vuelto característico en el estilo de la banda, el videoclip oficial de la canción cuenta con una historia interesante, durante un viaje en carretera, Zac de pronto notó la calma en Hayley, quien le respondió «Me siento segura en este coche en este momento…con mis amigos», en ese sentido el auto se vuelve un elemento de compañía, el cual va completamente a juego con el tema de la canción, y la cereza en el pastel son los vestuarios que recuerdan al estilo setentero con toques de modernidad.

Forgiveness es la primera balada del álbum, aquí Hayley le canta a un amor que evidentemente se equivocó, pues aunque busca perdón, ella no piensa dárselo, la letra da la sensación de que hay una traición en medio, muchos especulan que la letra es dedicada a Josh Farro, ex miembro de la banda y hermano de Zac.

Comenzando con una guitarra acústica y la cristalina voz de Williams, Fake Happy de pronto regresa a los sintetizadores para cantarnos sobre la falsa felicidad, como una coraza para ocultar la profunda tristeza que, al menos quien canta, está seguro que todos cargan, nos describe cómo oculta su tristeza y cómo esa carga le atormenta.

Siguiendo con la guitarra acústica y agregando unas suaves cuerdas, 26 nos habla sobre la esperanza, casi como si se tratase de una oda, mientras que la voz de Williams, completamente natural y poderosa lleva el mensaje directo al corazón, sin duda escuchar este tema en vivo sería toda una experiencia.

Pool desde el inicio recuerda a grupos del New-Wave como Depeche Mode y The Cure, la letra desarrolla los sentimientos de una persona que, a pesar del dolor y las heridas, está dispuesta a volver con la persona a la que le canta, la segunda mitad del coro «You are the wave, I could never tame, If I survive, I’ll dive back in», es la perfecta descripción de tantas relaciones, si sobrevivo me volveré a sumergir.

Comenzando con un simpático sintetizador, llega Grudges, si Forgiveness no está dedicada a Farro, Grudges tiene que ser la canción de Hayley a su ex novio y antiguo compañero de banda, pues nos canta sobre un amor que, a pesar del tiempo, se sigue sintiendo igual de intenso, incluso recuerda sus tiempos de infancia y propone soltar el pasado para ver un presente que parece mejor.

Caught in the Middle, uno de mis temas preferidos, me parece que nos habla sobre sentirse perdido, quizás por la edad, pues Hayley estaba acercándose a los 30 cuando compuso esta canción, se encuentra en un punto donde la juventud se siente perdida y el futuro no se ve mejor. El videoclip recuerda a trabajos como Take on Me de A-ha ó Leave Me Alone de Michael Jackson.

Antes ya se nos había hablado de un amor que dejó cicatrices difíciles de sanar, ahora en Idle Worship nos encontramos con las consecuencias de estas cicatrices, Hayley canta sobre no ser quien salvará a la persona que más que amarla parece adorarla como a un superhéroe que se niega a salvarlo.

Si Pool recordaba un poco a The Cure, No Friend tiene toda la impronta de Smith y compañía, guitarras distorsionadas, una potente batería y una voz que más de cantar parece recitar un poema son elementos que Paramore toma del grupo británico casi como un homenaje, aunque también se podría hacer referencia a grupos contemporáneos a ellos como Panic! at the Disco.

Tell Me How es el cierre del álbum, regresando a las baladas, en vez de una guitarra, la voz de Hayley es acompañada por un piano, aquí parece que quien canta ya está cansado de amar a la misma persona, pero al mismo tiempo no puede dejar de hacerlo, ese sentimiento que todos conocemos, donde por más que tratemos no podemos dejar de querer a alguien, y en esa incertidumbre hay solo una pregunta que se puede hacer «¿qué siento por ti ahora?».

Con un cambio que había iniciado tres años antes, ‘After Laughter’ es el fin del giro que Paramore quería dar, el cual permeó su estilo no sólo musical, si no también de vestimenta y llegó hasta sus videoclips, trayéndoles nuevos fans.