Toda banda tiene un momento en el que todavía no sabe hasta dónde puede llegar. Para Zoé, uno de esos momentos quedó guardado en un disco del año 2001.
Antes de convertirse en una gran referencia del rock mexicano, antes de llenar un gran número de fechas de conciertos en el Estadio GNP Seguros y de construir toda una estética alrededor de planetas, corazones atómicos, electricidad y galaxias, existió una versión más joven, más cruda y todavía en búsqueda de Zoé.
El 23 de octubre de 2001, hace 25 años ya, Zoé publicó su primer álbum. Todavía faltaban “Rocanlover”, “Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea”, “Reptilectric”, los grandes recintos y buena parte de las canciones que terminarían acompañando a generaciones enteras. No obstante, ya existían “Asteroide”, “Infinito”, “Miel” y “Deja Te Conecto”. Ya estaba la electricidad y ya estaban las metáforas. Todavía estaban encontrando su forma, pero algunas de sus obsesiones más profundas ya habían encontrado dónde quedarse.
Zoé todavía no era un universo, pero sus primeras constelaciones… ya empezaban a dibujarse. 🚀🌌🛸🪐🎵
🚀 El primer disco llegó después de varios intentos por despegar
Llamarlo simplemente “el comienzo” de Zoé tampoco cuenta toda la historia. León Larregui ha recordado que Zoé estaba preparado para sacar un álbum desde 1997, pero una experiencia complicada con la industria retrasó aquel momento hasta el 2001. Durante esos años, tocaban donde podían y, muchas veces, quienes estaban frente al escenario eran prácticamente sus propios amigos… y ya. 🥺
El debut, de hecho, tampoco nació como una fotografía perfecta de un solo momento creativo. Años después, los propios integrantes explicaron que aquel material reunía demos y composiciones procedentes de distintas etapas, algunas realizadas seis o siete años antes de que finalmente apareciera el álbum. Para Jesús Báez, tecladista y uno de los compositores del grupo, precisamente por todo lo que había costado llegar hasta ahí, seguía teniendo un enorme valor sentimental: significaba que aquel sueño finalmente existía en forma de disco. 💿
Eso cambia mucho la manera de escucharlo 25 años después. No estamos oyendo simplemente el punto cero de Zoé: estamos escuchando años de intentos, influencias, canciones guardadas y una banda que había tenido que esperar bastante para decir »Aquí estamos».
🌌 Todavía no sonaban completamente a Zoé, pero ya soñaban como Zoé
León Larregui nunca ha ocultado que el britpop estaba muy presente durante los primeros años de Zoé. Agrupaciones importantes como Blur, Oasis, Pulp y The Charlatans formaban parte de un paisaje musical que había impactado profundamente a la banda. De hecho, León Larregui contó que, después de descubrir “Weirdo” de The Charlatans en MTV, manejó de Cuernavaca a Tepoztlán para enseñársela a Sergio Acosta, guitarrista principal de la banda. La canción les fascinó tanto que fueron a buscar el cassette casi de inmediato, aunque terminaron esperando cerca de dos meses para poder conseguirlo.
Esa influencia puede escucharse en este debut, pero también, aparecen elementos que después reconoceríamos como parte del ADN de Zoé: rock mezclado con texturas electrónicas, letras que prefieren las imágenes a las explicaciones directas y una fascinación por conceptos que parecen mirar más allá de lo cotidiano. 🎸⚡️
Rodrigo Guardiola, baterista de Zoé, describió retrospectivamente aquella primera etapa justamente como una combinación de electrónica y rock. 🎸🥁⚡️👾🎶 Por ejemplo, “Asteroide” resulta especialmente reveladora, pues estableció las bases del sonido futurista, psicodélico y espacial que definiría a Zoé en sus producciones posteriores con sintetizadores marcados y metáforas astronómicas, algo plenamente fundamental de la escritura de León Larregui. 🪐🌌
🛸 Las primeras coordenadas de una galaxia en formación
Escuchar ahora títulos como “Asteroide”, “Infinito”, “Miel” y “Deja Te Conecto” resulta casi profético. No porque Zoé hubiera diseñado desde el principio un universo conceptual que después seguiría obedeciendo durante décadas, sino porque ciertas obsesiones ya estaban asomándose: la tecnología, la conexión, el espacio y el amor convertido en algo extraño, eléctrico o cósmico. 🩵👽
Este álbum debut realmente es considerado el punto de partida de un rock ligero, elegante y con tintes espaciales y psicodélicos que definió parte de la escena alternativa en México. Tiene una propuesta sonora que busca un rock melódico con coros fáciles de recordar, atmósferas espaciales y tintes de rock alternativo, además de destacar, como ya lo mencioné allá arriba, el uso de metáforas y un toque de misterio en las letras en lugar de mensajes directos.
Los propios integrantes de Zoé han señalado que, aunque ubican el material en las posiciones más básicas al compararlo con su evolución posterior, sin duda es el disco fundamental que les abrió las puertas y los posicionó en la industria.
Después, llegarían corazones atómicos, otros planetas, reptilectricidad y muchos otros elementos que expandirían esa identidad, pero aquí, todo se siente más abierto, más libre, como si la banda todavía estuviera probando hasta dónde podía llevar su propio sonido y qué podía hacer con sus propias obsesiones.
Y justamente por eso el disco tiene un encanto que algunos trabajos posteriores ya no podían conservar: estamos escuchando el instante en que una búsqueda comenzó a convertirse en lenguaje, como si Zoé estuviera trazando su propia órbita dentro de un sistema solar todavía desconocido. 🚀🌌🛸🪐🎵
🪐 El Chopo de la CDMX también fue parte del despegue
👀 ¿Sabías que el 23 de marzo de 2002, meses después de publicar el álbum, Zoé tocó en el Tianguis Cultural del Chopo, uno de los espacios históricos de la contracultura musical de la Ciudad de México? 🙌🏼
¡Sí! León Larregui llevaba sus clásicos lentes oscuros. 😎 La banda regaló camisetas y algunas copias del disco, y frente a una audiencia todavía pequeña, tocaron “Infinito”, “Razor Blade”, “Random Time”, “Asteroide” y “Deja Te Conecto”.
Años después, al revisar esas imágenes para el documental “Panoramas”, Ángel Mosqueda, bajista de la banda, describió a aquella versión de la banda como joven, inexperta y soñadora. Por su parte, el baterista Rodrigo Guardiola, recordó esa presentación como una muestra de lo mucho que tuvieron que construir “desde abajo” dentro de su propia escena.
👇🏼👀 Resulta difícil mirar este video hoy sin pensar en todo lo que ellos todavía desconocían. No sabían cuántas personas terminarían cantando esas canciones con el alma en la mano. Tampoco sabían los escenarios tan grandes que vendrían en el futuro, y mucho menos sabían hasta dónde iba a viajar ese sonido que en ese momento todavía estaban intentando definir.
🎥 Entre fallas técnicas, playeras regaladas y un Zoé todavía abriéndose camino, la banda se aventó una presentación que hoy se siente como una cápsula del tiempo. 🚀⏳ ¡Échale un vistazo veloz! ¡Vale totalmente la pena verlo aunque sea tantito! 👇🏼🤩
💫 El comienzo se escucha distinto 25 años después
Realmente, los propios integrantes de Zoé no suelen presentar su debut como el álbum más perfecto de su discografía. Sin embargo, no necesita serlo.
Su importancia está en otra parte. Está en escuchar una banda antes de pulir completamente su identidad, en reconocer influencias que después serían absorbidas, transformadas o abandonadas… ¡en encontrar canciones que ya contienen pequeñas pistas de todo lo que terminaría sucediendo años después!
Zoé continuó buscando sonidos distintos en cada álbum posterior, pero regresar al debut resulta tan bonito para quienes amamos con todo nuestro corazón a la banda. 🧡 No escuchamos únicamente “al Zoé de antes”, sino que escuchamos canciones como “Asteroide” sabiendo que, después, llegarían galaxias enteras y la señal de una banda que todavía no sabía cuántos años iba a pasar orbitando en la memoria de tanta gente. 🩵🚀
Antes de los grandes escenarios, los discos fundamentales y las canciones que terminaríamos haciendo parte de nuestra propia vida, hubo cinco músicos intentando despegar. Hoy, Zoé es una de las bandas más importantes del rock mexicano, capaz de llenar recintos enormes y de seguir acompañando a quienes crecieron con sus canciones. Su música forma parte de la memoria de miles de personas y su nombre ocupa un lugar indiscutible en la historia del rock mexicano. 🚀🌌🛸🪐🎵
🔍 Fuentes
- Indie Rocks! — “A 20 años del álbum debut de Zoé”. Análisis retrospectivo del primer disco, sus influencias y la importancia de “Asteroide” dentro de la escritura de León Larregui.
- VICE / Noisey — Entrevista con León Larregui. Testimonio sobre la influencia del britpop, los primeros conciertos, la dificultad para publicar el álbum y la historia de The Charlatans.
- VICE / Noisey — “Mira a Zoé tocando en un bazar callejero en sus inicios”. Registro del concierto de 2002 en El Chopo y canciones interpretadas durante aquella presentación.
- VICE / Noisey — Entrevista sobre “Panoramas”. Recuerdos de Ángel Mosqueda y Rodrigo Guardiola sobre la etapa inicial y el concierto en El Chopo.
- VICE — “Califica tus discos: Zoé ordena sus discos del peor al mejor”. Declaraciones de los integrantes sobre el debut como recopilación de demos de diferentes años y su valor sentimental.
- VICE / Noisey — Entrevista con Rodrigo Guardiola. Reflexiones sobre el sonido electrónico-rock de la primera época y la búsqueda constante de conceptos y sonidos en los discos posteriores.
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