Amos del Universo, la película del verano que tiene el poder
Y recuerden amigos, el poder de ser la mejor versión de ustedes mismos, está en ir al cine a ver Amos del Universo.
- Guion bien balanceado entre la acción y una historia divertida y memorable
- Skeletor es un villano espectacular
- Efectos especiales atractivos y de alta calidad
¿De qué se trata «Amos del Universo»?
15 años han pasado desde que el malvado Skeletor derrocó al rey Randor y tomó el trono de Eternia.
En la Tierra, el hijo del rey, el príncipe Adam, vive recordando con nostalgia su hogar mientras busca desesperadamente la Espada de Poder, la única llave para regresar a casa.
Un día, tras encontrar la espada, será rescatado por su amiga de la infancia, Teela, y finalmente regresará a Eternia para librar la batalla más importante de su vida contra Skeletor y sus secuaces.
¿Podrá Adam rescatar su hogar de las huesudas manos de Skeletor?
Reseña | Amos del Universo
«Amos del Universo» es el grandioso primer capítulo de una franquicia con el potencial de volverse memorable. Cuenta con una historia sólida, divertida y fácil de digerir; está repleta de acción deslumbrante, chistes que aterrizan en el momento adecuado sin exagerar ni robarse el foco, además de un villano imponente e implacable. A eso se suma un soundtrack y una banda sonora a la altura de la escala épica que emula la película. Su trama principal, junto con sus protagonistas, logra mantener al espectador al filo de la butaca y sostener el ritmo sin caer en baches de aburrimiento.
Es una cinta que retoma los mejores elementos de la fantasiosa caricatura en la que está basada y los potencia para lucir espectaculares en la pantalla grande. Además, mantiene intacta la identidad de la serie original al tomarse en serio solo cuando es necesario, sin caer en excesos de solemnidad y conservando ese tono familiar —ojo, no infantil— propio de las caricaturas clásicas: hay humor, un conflicto que realmente representa un reto para los protagonistas y una lección clara que transmitir al espectador.
La química entre Nicholas Galitzine y Camila Mendes es vibrante. Ambos se complementan perfectamente en todos los aspectos, desde los momentos dramáticos y cómicos hasta las secuencias de acción, donde cada uno tiene oportunidad de brillar sin opacar al otro, especialmente durante el clímax. Además, sus interpretaciones y caracterizaciones resultan impresionantes y visualmente atractivas. Lucen como sus versiones animadas, y eso no es un problema; por el contrario, ambos se ven espectaculares y realmente logran traer a la vida a sus contrapartes de la caricatura.
Skeletor y Evil-Lyn son villanos atemorizantes y encantadores. Sus poderes, así como su implacabilidad como tiranos, contrastan de forma eficaz y convincente con la bondad de Adam, Teela y el resto de los héroes de Eternia. Adaptar e interpretar a personajes tan icónicos podía resultar complicado; sin embargo, aquí están ejecutados de manera satisfactoria. Visualmente son muy fieles a sus versiones animadas, pero el trabajo de Jared Leto y Alison Brie les aporta personalidad y fuerza. Ambos tienen momentos caricaturescos, sí, pero no se dejen engañar por esa fachada: son verdaderamente malvados, algo que se agradece bastante en una época donde muchas películas de seres con poderes extraordinarios terminan enfrentando a sus héroes contra villanos fácilmente olvidables.
Sets, maquillaje y vestuario
El trabajo conjunto de Tom Brown, Andrew Ackland-Snow, Daniel Swingler, Dominique Law, Christopher Vincent, Dominic Capon, Richard Sale, Barrie Gower y Pippa Woods logra trasladar de manera impactante los fantasiosos conceptos de Eternia a la carne y hueso. Como mencioné anteriormente al hablar de la ejecución de los personajes, la caricatura original posee elementos sumamente difíciles de adaptar, empezando por su villano: un esqueleto viviente de cuerpo morado, encapuchado y con poderes mágicos. O incluso su propio protagonista, quien como He-Man es un musculoso guerrero que utiliza un taparrabos, una pechera de cuero con una enorme cruz de rubíes en el centro y una espada casi tan grande como él mismo.
Sin embargo, aunque todas esas imágenes fuera de un contexto animado podrían haber resultado ridículas o imposibles de ejecutar, el talento de estos artistas consigue traerlas a la vida de forma natural y atinada. Los sets son masivos y se mezclan perfectamente con el uso de pantalla verde; el vestuario y el maquillaje permiten que los personajes mantengan intacta su esencia caricaturesca sin caer jamás en una ejecución involuntariamente cómica.
Alison Brie y Morena Baccarin son prácticamente imágenes vivas de Evil-Lyn y The Sorceress, mientras que Jared Leto y Nicholas Galitzine se convierten en versiones imponentes e intimidantes de Skeletor y He-Man, respectivamente.
En verdad, se trata de una ejecución digna de aplausos. Lograron traer a la vida conceptos que, en teoría, no deberían haber funcionado debido a su naturaleza exagerada y extravagante, pero que en esta cinta lucen espectaculares, convincentes y auténticos.
La banda sonora y el soundtrack
Las composiciones originales de Daniel Pemberton emulan a la perfección la escala épica y heroica que busca transmitir la película. Además, logran integrar de manera orgánica las piezas clásicas de la caricatura, ofreciendo una actualización refrescante y sumamente acertada. Gran parte de la banda sonora se inclina hacia el rock and roll, mientras que los violines, las trompetas y los coros aportan a las escenas un acompañamiento majestuoso que las vuelve aún más impactantes y atractivas para el espectador.
El soundtrack también resulta sobresaliente. Canciones de The Cure, 4 Non Blondes y Queen, entre otros artistas, permanecerán en la memoria del público gracias a los momentos específicos y emocionantes en los que son utilizadas. Además, ninguna de las canciones se repite hasta el cansancio; cada una aparece en el momento justo y necesario, complementando de forma natural el trabajo realizado por Pemberton.
¿Qué es lo malo?
Su única y mayor debilidad es la poca relevancia que terminan teniendo varios personajes secundarios. Todos logran brillar durante la batalla final, pero quedan claramente opacados por Adam, Teela, Duncan, Skeletor y Evil-Lyn, quienes funcionan como el verdadero núcleo de la historia. Aunque queda claro que Fisto, Ram-Man, Dian y Mekaneck son personajes de apoyo, el amplio tiempo en pantalla que reciben termina sintiéndose injustificado debido a la escasa importancia que poseen del segundo tercio de la película en adelante.
Conforme la cinta avanza y se desarrolla el clímax, estos personajes van siendo relegados gradualmente a roles cada vez más terciarios, solo para que en la conclusión vuelvan a ser tratados como secundarios relevantes. Esta inconsistencia narrativa resulta confusa y deja un sabor agridulce respecto al tiempo que la película invierte en ellos.
El Reto
Dar una mirada fresca y contemporánea a un héroe de antaño, cuyos elementos extravagantes podrían parecer anticuados, pero que siguen siendo valiosos, permite presentarlo a una nueva generación que apenas lo conoce, al mismo tiempo que satisface a quienes crecieron con él.
¿Lo logra?
Sí.
He-Man se ha mantenido vigente a través de los memes, los juguetes, las nuevas reinterpretaciones de su universo y de aquello que abuelos y padres han transmitido de generación en generación. Sin embargo, esta versión en específico logrará enganchar a las audiencias más jóvenes y despertar en ellas un genuino interés por su universo.
¿Tiene escenas post-créditos?
Sí, cuenta con dos. La primera está dividida en dos partes durante el montaje de créditos iniciales, mientras que la segunda aparece al finalizar los créditos generales. Ambas son muy relevantes para el futuro de la franquicia, así que ya lo saben: esperen hasta el final de los créditos antes de salir de la sala.
Conclusiones
Una película sumamente completa: llena de acción, grandes interpretaciones, efectos especiales muy bien ejecutados, batallas memorables, personajes entrañables, caracterizaciones increíbles y una banda sonora a la altura de su escala épica. Se trata de una producción para toda la familia que dejará satisfechos a los fanáticos de antaño mientras engancha a nuevas generaciones. Una experiencia que definitivamente debe vivirse en salas de cine.
Amos del Universo se estrena este 4 de junio, aunque contará con funciones de preestreno el miércoles 3 de junio para conmemorar la He-Manía. Así que corran a comprar sus boletos.
Como siempre, agradezco su atención y preferencia. No olviden compartir nuestro contenido, reaccionar a esta reseña y contarnos en los comentarios qué es lo que más esperan de Amos del Universo.
Por el poder de Grayskull… ¡Yo tengo el poder!
Título original: Masters of the Universe
Director: Travis Knight
Producción: Robbie Brenner, Todd Black, Jason Blumenthal, DeVon Franklin,
Guion: Chris Butler, Aaron Nee, Adam Nee, David Callaham
Banda Sonora: Daniel Pemberton con participación especial en las guitarras de Brian May
Elenco: Nicholas Galitzine, Camila Mendes, Alison Brie, Jared Leto, Jóhannes Haukur Jóhnanesson, Jon Xue Zhang, Sam C. Wilson, James Purefoy, Charoltte Riley, Artie Wilkinson-Hunt, Eire Farrell con Morena Baccarin, Kristen Wiig, Idris Elba y Dolph Lundgren
Un mago jamás llega tarde, Frodo Bolsón, tampoco temprano, sino precisamente cuando es el momento.
