Reseña | Back to Black

La extraordinaria historia de Amy Winehouse hacia la fama y la creación de su innovador álbum Back to Black. Contada desde la perspectiva de Amy e inspirada en sus letras personales, la película sigue a la extraordinaria mujer detrás del fenómeno y la tumultuosa relación en el centro de uno de los álbumes más legendarios de todos los tiempos.

En esta época de biopics hemos visto ejemplos de películas que sobre adulan al sujeto cuya vida retratan, películas como Elvis de Baz Luhrmann que presenta al Rey del Rock como un santo que cayó víctima de gente diabólica. Como esta hay varias que varían de grado en la forma en que dejan pasar los peores aspectos de la vida de la persona que retratan, pero también hay películas que van a lo contrario, que en lugar de adular a su sujeto, parece que guardan cierto disgusto o indiferencia ante este y manipulan ciertos aspectos de su vida para dejarles mal parados. Lamentablemente uno de los casos más recientes es Back to Black, la biopic que retrata la vida de la cantante Amy Winehouse de una forma que se siente hasta ofensiva para la legendaria artista.

En la superficie, Back to Black es un biopic cualquiera, la directora Sam Taylor-Johnson no tiene habilidades más allá de lo que se requiere para hacer una película que sigue paso a paso lo que se le pide sin una pizca de ambición estética o narrativa. En este sentido no hay nada reprochable o admirable de la película, pues cumple con ser decente en un sentido técnico, la fotografía es decente, el sonido es decente, actuaciones decentes (excepto por la protagonista, pero eso viene más tarde), no hay nada que caiga ni suba del promedio. Hay poco esfuerzo que hay en siquiera tratar de igualar el tono, la energía, el atrevimiento, el humor y en general la personalidad de la música de Winehouse, ni siquiera en secuencias que presentan su música que aluden más a un típico video musical que nada.

La mediocridad de la dirección de Taylor-Johnson podría ser perdonable y la película sería pasable a lo mucho, sin embargo este es el menor de sus defectos. La corta vida de Amy Winehouse conocimiento de cultura popular, si naciste antes del 2000 es muy probable que escuchaste hablar de ella en todos los medios, y es probable que una de las razones por la que más escuchaste hablar de ella es por sus numerosas polémicas causadas por sus adicciones, incluyendo su temprana muerte. Por supuesto que el problema de adicción de Winehouse es uno de los temas centrales que Taylor-Johnson y su guionista Matt Greenhalgh quieren desarrollar a lo largo de la trama y seguramente en sus mentes tenían buenas intenciones, de hacerlo con respeto, pero por el dicho ya sabemos a donde nos lleva ese camino.

Tratar un tema tan delicado como la adicción es complicado, requiere conocimiento al respecto, tanto de la enfermedad como tal como de la persona en específico que la padece, y por supuesto algo de simpatía. Taylor-Johson y Greenhalgh parece que tienen poco o nada de estos elementos pues la forma que nos cuentan que Winehouse sufría de esta enfermedad es re-victimizante, prácticamente se sugiere que a pesar de tener todo el apoyo de la gente que la rodeaba, ella simplemente decidía envenenarse cuando se sentía mal. Se sabe que la presencia de su Mitch Winehouse, su padre, y su ex-pareja Blake Fielder-Civil no fueron exactamente las más positivas para ella, pero casi nada de eso se ve en esta película que claro fue hecha con el permiso de la familia. El primero es retratado como un santo que no hizo nada más que ver por el bien de su hija, mientras que el segundo se le dedica un poco más de matices, sin embargo al final se indica que la influencia tóxica de Winehouse es la que lo lleva a actuar erráticamente. Se puede decir que Taylor-Johnson sabe usar las imágenes para hacer implicaciones, lamentablemente aquí solo sabe hacer implicaciones como que Winehouse manipulaba a la gente cercana a ella para salirse con la suya, que era unilateralmente violenta, y que su estabilidad emocional dependía completamente de su relación con Fielder-Civil. Lo que sugieren las imágenes del final es peculiarmente vil.

Ciertamente las personas que padecen de adicción tienen agencia sobre si mismas, pero eso no significa que puedes solo te enfocarte en factores internos y no externos para contar su historia, factores que pueden ser clave para entender como una persona puede desarrollar tal padecimiento. La implicación de que hacerse daño a través del abuso de sustancias es un capricho de quienes no puede lidiar con sus emociones no solo es ofensivo para Winehouse, sino para cualquier persona que sufra de esta enfermedad y a quienes que al igual que ella, les llevó a perder la vida. Esta visión tan desfavorable de Winehouse termina por afectar a la actuación de Marisa Abela, quien claramente lo está dando todo en un papel que podría ser definitivo para su carrera en ascenso, imita muy bien los manierismos de la cantante y aunque se esfuerza un poco de más en replicar su voz, su propio canto es bastante bueno. Pero cuando se trata de interpretar a Winehouse en sus peores momentos, su actuación cae en lo peor del melodrama, una caricaturización de la cantante, algo más cercano a lo que se representaba en los medios que su verdadera experiencia. Abela merece reconocimiento aún cuando la película minimiza su fuerza.

Tal vez es por Abela que aún así valga un poco la pena ver Back to Black, pues su interpretación es quizá lo único que se siente casi genuinamente respetuoso de toda la película. Fuera de eso, este deplorable biopic es tan solo uno de muchos que se hicieron para sumarse a una tendencia del cine comercial que explota las vidas de personas que en muchos casos ya ni siquiera están presentes y no tienen forma de defenderse de y/o aclarar lo que se ve en pantalla.

Dirección: Sam Taylor-Johnson
Guión: Matt Greenhalgh
Elenco: Marisa Abela, Jack O’Connell, Sam Buchanan, Juliet Cowan, Harley Bird, Eddie Marsan y Lesley Manville