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Reseña | La Odisea: El Regreso

La Odisea de Homero es fácilmente una de las obras literarias más adaptadas en la historia del cine y es que no solo por adaptaciones directas, sino por las que usan hasta inconscientemente la misma estructura que este poema, pues este define perfectamente el viaje del héroe. Sin embargo la gran mayoría de estas adaptaciones se enfocan en la parte más fantástica de la historia, donde Ulises se enfrenta a las sirenas, el cíclope, su viaje al inframundo, etc. En su nueva película, La Odisea: El Regreso, Uberto Pasolini se pregunta ¿Qué tal si reclamar su reino y reunir a su familia fuera el obstáculo más grande al que se enfrentó Ulises? Una idea interesante, pero que queda por ver si la audiencia conecta con ella.

¿De qué trata La Odisea: El Regreso?

Después de 20 años de haber partido a la guerra de Troya, Ulises regresa a la isla de Ítaca para encontrarse con su reino en decadencia, su hijo Telémaco que lo ha dado por muerto y a su esposa Penélope acechada por agresivos pretendientes al trono. Ante lo que ve, Ulises decide no revelar su identidad inmediatamente y permanece viviendo entre esclavos fingiendo ser un mendigo. Sin embargo cuando los pretendientes comienzan a conspirar para asesinar a su hijo y forzar a Penélope a escoger a uno de ellos, Ulises tendrá que decidir si se quedará como el héroe que desapareció o si tomará acción para arreglar los estragos de su ausencia.

Una visión diferente

Como ya lo mencioné, otras adaptaciones de La Odisea se centran en solo una parte del poema de Homero, mientras que Uberto Pasolini decide adaptar únicamente la última parte en la que Ulises reclama el reino de Ítaca al regresar a la isla, sin embargo Pasolini toma ciertas libertades sobre el poema para contar su propia versión de esta parte de la historia. En su visión de La Odisea, Pasolini ha hecho a un lado todos los elementos fantásticos del viaje de Ulises, no hay menciones sobre las criaturas con las que luchó y no parece haber recibido ningún apoyo de la Diosa Atenea, es una visión totalmente aterrizada a la realidad que ya desde ahí cambia por completo el punto de la historia. El Ulises de Pasolini no es un héroe, sino un hombre derrotado por la cantidad de violencia que ha visto y ejercido, que está arrepentido de sus acciones y que al tener la oportunidad de enmendar sus actos, la vergüenza le impide actuar.

La idea es interesante, muy adecuada para la actualidad, sin embargo la forma en que Pasolini la ejecuta deja mucho que desear, al quitar o dejar en el misterio cuales son los obstáculos que Ulises enfrentó en su viaje, Pasolini también se deshace de la fuerza de voluntad del personaje y nos deja con un personaje inactivo al que es un poco difícil de seguir porque su carencia de decisiones estancan la trama y no nos permiten empatizar del todo con él. Estas decisiones hacen que El Regreso sea una película que no solo no es necesariamente entretenida, sino que es frustrante, aunque una vez que llegamos al clímax, los riesgos que toma Pasolini rinden frutos ya que somos golpeados con una tormenta de emociones contradictorias. ¿Es una celebración de violencia? ¿O una condena? ¿O ambas a la vez? El punto es que no llegaríamos a dudarlo si todo lo que vimos anteriormente no hubiera tenido de llevarnos a ese punto.

Un dúo de protagonistas poderoso

Muy por encima de todo, El Regreso funciona por el trabajo de sus dos actores protagonistas, Ralph Fiennes y Juliette Binoche, quienes vuelven a trabajar por tercera vez juntos después de casi 30 años de su última película juntos. Ralph Fiennes hace una transformación física impresionante, pero esta es tan solo un medio para hacer un contraste entre la naturaleza de Ulises y su estado derrotado en el que se encuentra, una vez que es necesario, Fiennes se vulnera para mostrar su cuerpo como un despliegue de las fortalezas del personaje. Binoche por su parte es una mujer que en todo momento trata de esconder que es lo que la aflige, deja que la gente a su alrededor cree su propia imagen de quien es, de lo que piensa y lo que quiere, pero es en sus momentos de soledad en los que nos permite ver realmente que pasa por su cabeza y corazón. Fiennes y Binoche pasan la gran mayoría de la cinta separados, sin embargo está construida para que aquellos momentos que si los tenemos juntos en pantalla sean críticos, ya que deben demostrar que entre ellos hay una historia más grande, una tensión creciente y que hay mucho que contarse, hay amor y a la vez resentimiento.

Conclusión

La Odisea: El Regreso no es un película que satisfará a muchos de los aficionados de la cultura griega, tampoco será de fácil agrado para el público general, y si bien el camino para llegar a su objetivo tiene algunos baches, nada de eso quita que es admirable que Pasolini tomó muchos riesgos a la hora de adaptar el poema de Homero. Tan solo por eso La Odisea: El Regreso es una película fascinante en muchos sentidos y si eso no es suficiente, tan solo por ver lo que hacen Fiennes y Binoche en pantalla ya vale la pena.

Título original: The Return
Dirección: Uberto Pasolini
Guión: Uberto Pasolini, John Collee y Edward Bond
Elenco: Ralph Fiennes, Juliette Binoche, Charlie Plummer, Claudio Santamaria, Marwan Kenzari, Tom Rhys Harries, Amir Wilson, Jamie Andrew Cutler y Ángela Molina