Reseña musical | ‘Corazones’

Los Prisioneros sin duda son uno de los grupos más representativos de Chile, no sólo por sus inicios, caracterizados por la sátira y la burla al gobierno del país en la década de los 80, encabezado por Augusto Pinochet, sino también por su crecimiento profesional y la propia historia de la banda, por eso hoy repasamos uno de los álbumes más conocidos del grupo y el último antes de su disolución en 1992.

En 1989, luego de una turbulenta gira por Latinoamérica y grandes pérdidas financieras por su apoyo a la campaña No contra Augusto Pinochet, el trío conformado por Jorge González, Claudio Narea y Miguel Tapia, amigos desde la secundaria, se disponía a planificar lo que sería su cuarto álbum de estudio, sin saber que este marcaría el inicio de su disolución, al igual que su ascenso a la fama continental y dejando una incógnita que nunca se podrá responder, ¿Qué hubiera pasado?. Desde febrero de ese año Claudio, guitarrista de la banda, sabía del amorío entre su amigo y compañero de banda, Jorge González y su esposa Claudia Carvajal, pero siendo la banda su único ingreso económico, decidió callar.

Durante casi dos meses, el grupo había grabado varios demos para el álbum, sin embargo, González las descartó por no encajar con el estilo que quería para este nuevo trabajo, por lo que, con ayuda de EMI, viajó junto al manager de la banda, Carlos Fonseca a Los Ángeles, donde él grabó todas las canciones del álbum, mientras experimentaba con una nueva droga de la época, el extásis. Se dice que Jorge es el único compositor del álbum, pues Tapia tenía problemas con su visa y no pudo viajar a Los Ángeles, mientras que Narea estaba prácticamente fuera de la banda, a tal punto que no se le acredita en el álbum, siendo reemplazado para las presentaciones en vivo por Jorge en la guitarra, mientras que Cecilia Aguayo se encargó de los teclados y Robert Rodríguez del bajo.

Según rumores, al regreso de su viaje a Los Ángeles, Jorge fue a casa de los Narea, donde le ofreció al matrimonio un trío sexual como cierre de la discusión, a lo que ambos se opusieron, marcando el fin de la relación entre Jorge y Claudia y alejando definitivamente a Claudio de quien había sido su mejor amigo desde los 14 años.

La icónica portada fue diseño de Vicho Vargas, quien ya había colaborado con el grupo para La Voz de los ’80, el álbum debut del grupo. En la imagen se muestra a un hombre, el propio Jorge González, con una mancha de sangre con forma de corazón en el lado derecho de su pecho, elemento corregido en la versión chilena al invertir la imagen, la fotografía fue tomada por Alejandro Barruel, quien también ha fotografiado a importantes grupos chilenos como Lucybell y La Ley.

El álbum hace un enorme salto con respecto a sus trabajos previos, pues aquí se dejan de lado las letras satíricas y de critica social, al menos en algunos temas, para dar espacio a poesías mucho más melancólicas y altamente sentimentales que expresan los pensamientos de Jorge al amar a la mujer de su amigo y luego perderlos a ambos. El disco explora sonidos electrónicos que ahondan en el Synth Rock, el New Wave y por momentos incluso el Rap.

A la salida del álbum, recién habían pasado unos meses de que se había retirado a Pinochet del poder, por lo que en Chile se respiraban aires de novedad y libertad que el álbum expresa enormemente, volviéndose el abanderado para presentar a una nueva generación de grupos de rock en el país bajo su influencia. La crítica local señalaba desde hace años los intentos de este y otros grupo de rock por aparentar la fórmula de artistas argentinos como Soda Stereo (grupo con el que se les compara constantemente), Fito Páez o Charly García, mientras que la crítica internacional aplaudía el cambio en el sonido de la banda, por lo que el álbum se fue abriendo paso por Argentina, Colombia y México.

La apertura del álbum llega con uno de los temas más recordados del grupo, Tren al Sur deslumbra desde el principio, con su característico teclado y su marcada batería, uno no puede evitar silbar la melodía y tenerla en la cabeza por días, mientras la letra nos cuenta un viaje al sur, no sabemos al sur de qué, pero quienes no somos chilenos nos gusta pensar que nos lleva al sur del continente, a ese país donde Los Andes sorprenden e imponen por su majestuosidad, mientras la crítica social se hace presente en el coro «Y no me digan pobre por ir viajando así» se vuelve un himno para todos aquellos que tomamos el tren para llegar a nuestros destinos mientras nuestros pensamientos se pierden entre la fauna de la ventana y los recuerdos que nuestra memoria resguarda.

Una vez que el tren partió, Amiga Mía viene con un ritmo similar al Tango, pero que también recuerda al House de grupos como Depeche Mode, la letra es obviamente dedicada a Claudia Carvajal. El oyente se vuelve la amiga, a quien le recitan un poema al oído con dulzura, pero también con aires de culpa y un poco de cinismo, como un amor imposible tanto de suceder como de soltar. Conforme el álbum avanza, uno va entendiendo la sensación de Claudio al escuchar temas evidentemente dedicados a su esposa.

Con Suavidad es otro de los temas dedicados a Claudia, pero aquí no es una balada de amor, si no un poema erótico para nada sutil donde González se entrega a sus deseos carnales, olvidando al hombre al que le está mintiendo para disfrutar con la mujer a la que tiene enfrente, sin pensar en las consecuencias.

Corazones Rojos rompe con los temas dedicados a Claudia para hablarle a todas las mujeres asfixiadas. La letra es una especie de rap que denuncia todos los problemas del machismo en la sociedad, habla de los roles de género, el papel de las mujeres en la sociedad, la imposibilidad de alzar la voz y hacerse ver y la falta de respeto a sus profesiones y emociones. «Por que Dios así lo quiso, porque Dios también es hombre» se vuelve un grito que encapsula el espíritu de la canción, expresa la supuesta superioridad masculina, mientras usa como argumento la religión, la cual se supone que se basa en el amor y la fraternidad, contradicciones de las que los latinos somos expertos.

Cuéntame Una Historia Original sigue con estos aires de denuncia, pero ahora sobre la vida social, nos habla sobre el sufrimiento general, de la ciudadanía viviendo todos lo mismo, pero no por eso siendo bueno, y al mismo tiempo los hace menos, como si quien canta tomara el lugar de un mandatario al que no le interesa su pueblo, suena conocido. La musicalización deslumbra por su uso de sintetizadores y caja de ritmos que innovan en los temas que hasta ahora habíamos escuchado en el álbum.

Llega otro de los temas más conocidos del grupo, que volvió a ganar reconocimiento por su aparición en la película mexicana La Vida Inmoral de la Pareja Ideal, hablamos de Estrechez de Corazón, considerado por muchos uno de los temas mejor compuestos por el grupo, además de tener una de las letras más recordadas de Jorge González, según muchos, en este tema se corona como uno de los mejores compositores del siglo, y con justa razón, en esta canción Jorge nos habla de la melancolía, de la sensación intoxicante de enamorarse y de la emoción en lo prohibido. Acabamos de escuchar a Jorge hablando sin pensar en las consecuencias, ahora habla con la cabeza fría, filosofando sobre las traiciones y el secretismo.

Por Amarte, mi personal favorito, entra con un hermoso teclado, que conforme avanza la canción no hace más que ganar fuerza. La letra vuelve a ser dedicada a Claudia, pero ahora parece más una disculpa hacia ella y Claudio, finalmente Jorge acepta su error «amarte es mi suicidio», porque perder a un amigo es un enorme golpe al sentimiento de estar vivo. El cierre de la canción llega en una explosión de la voz, Jorge hace gala de su talento de manera sobria, sin exageraciones, lo que le da potencia y fuerza al cierre en el que el teclado deslumbra junto a la batería.

En un ritmo mucho más bailable aparece Noche En La Ciudad, desde el principio recuerda al pop estadounidense de los 80, con un grandioso giro latino que le da aires de discoteca con luces neón donde no notas el tiempo pasar y lo único que quieres es bailar con amigos; mientras que la letras nos describe una sociedad perfecta para los dictadores, donde las noches son reinadas por el silencio, mientras que los días son dedicados al trabajo y la devoción al sistema. Uno pensaría que quien canta está de acuerdo con este sistema, pero González es considerado uno de los mejores letristas de su generación y con un solo verso en una especie de rap nos demuestra por qué: «Es tan justa la gente tan de su hogar que no puedo aguantar las ganas de vomitar» se convierte en la declaración final de un hombre que señala a su sociedad sin sentir culpa de ello, pues está consciente de que no es ninguna mentira, en este sentido se vuelve entendible la decisión del ritmo bailable, como ocurrió en Argentina con La Grasa de Las Capitales de Serú Girán, aquí se aprovechan del estilo musical que el gobierno quería inducir en la juventud para usarla como conductor de sus ideales.

Luego de la nota alta en la que nos deja el tema anterior, la expectativa de la canción siguiente es inevitable, dando un giro de 180º llega Es Demasiado Triste, que recuerda enormemente a los vals de antaño, con reyes galantes y princesas de vestido pomposo. Las letras del álbum parecen ser un relato de la relación de Jorge con Claudia, comenzando con la seducción entre ambos, pasando por las dudas de su traición y concluyendo aquí con González aceptando el alejamiento entre ambos, «Una sonrisa irónica ahora es lo único que nos podemos dar» se vuelve el último recuerdo de ese amor que Jorge sintió tan intensa como dolorosamente. «Es el maldito amor le gusta reírse, reírse en tu cara».

Al terminar de escuchar el álbum y conocer la historia detrás de todas estas canciones, uno no puede evitar pensar «es demasiado triste», es triste que Jorge perdiera a dos de sus grandes amores, es triste que Claudio dejara la banda, es triste que Los Prisioneros comenzaran el inicio hacia su disolución después de este álbum, es triste que al principio de su reconocimiento continental todo se detuviera de golpe, es triste no saber hasta dónde hubieran llegado, es triste que uno de los más grandes álbumes del rock en español este marcado así por la tragedia y traición.