La Isla Olvidada: El significado de una amistad

La película sigue la historia de Jo y Raissa, un par de mejores amigas que se conocen desde la infancia y generan recuerdos a través de una pulsera que representa su amistad. Tras graduarse de la preparatoria, sus vidas prometen separarse cuando un viaje de estudios manda a Raissa del otro lado del mundo. Por última vez, el dúo comparte una noche de fiesta juntas, cuando se topan con un misterioso portal que las transporta a la fantástica isla de Nakali.

Sin saber que pasó la noche de ayer, Jo y Raissa intentan averiguar cómo escapar de la isla, sin saber que sus recuerdos son el precio que deben pagar para volver, apresurando a Jo y Raissa a encontrar una salida antes de que se olviden la una de la otra para siempre.

Artie: Tenemos una nueva película de Dreamworks Animation Studios, lo cual, en lo personal, considero que es una moneda al aire, con sus últimas producciones resultando en una montaña rusa donde te encuentras con puntos altos como El Robot Salvaje u otros un tanto bajos como La Casa Mágica de Muñecas de Gabby, por lo que siempre es interesante teorizar qué es lo que podemos esperar de la casa de animación.

Ian: Totalmente y sin duda, es una de las grandes sorpresas de este año en cuestión de animación. Dreamworks ha incursionado en ese estilo híbrido que nos introdujo en El Gato con Botas: El Último Deseo, estilo que le ha funcionado al estudio y que aquí, lo utilizaron al 1000%, siendo una experiencia visualmente muy atractiva y que va de la mano con la historia en general.

Artie: Y hablando del Gato con Botas, uno de los aspectos más llamativos de la cinta, como ya mencionamos líneas arriba, es dirigida por Joel Crawford, responsable de la segunda entrega del gato con acento español, recordada por su exploración en temas relacionados a la salud mental, algo que ha convertido a las últimas producciones de Dreamworks en cintas inolvidables, sumado a un notable trabajo en el apartado de animación, jugando con los recursos que la tecnología les ofrece.

Ian: Vámonos por partes, Dreamworks ha creado varias de las duplas de amigos más famosas en la industria animada, mismas que han formado numerosos recuerdos a lo largo de su historia, en esta cinta nos muestra lo siguiente: ¿qué pasaría si esos recuerdos los sacrificamos por salvar a nuestro amigo? Tal vez la respuesta sea muy simple, pero viéndolo desde la perspectiva del otro, se pierde una parte tuya que ha vivido durante una vida entera, cosa que duele y en esta cinta, lo plasman de forma muy profunda. La historia de amistad entre 2 nos la vienen contando desde hace 20 años, mostrando lo profunda que puede llegar a ser este vínculo; en cuestión de casi 2 horas, se rompe una amistad y se reconstruye desde sus cimientos, desde un objeto tan íntimo como lo es una pulsera y eso es lo que más me llegó al corazón: lo cercana que se siente esta conexión.

Artie: Uno de los mayores aciertos de la película recaen en su construcción de personajes, y es que a pesar de que, en papel, la trama puede sonar un tanto predecible en su fórmula (dos amigas, una aventura inesperada, un conflicto y su resolución), la ejecución funciona de manera loable gracias a lo escrito por Crawford y Mercado, quienes toman su relación amistosa existente de hace más de 15 años, y lograron trasladarlo en personajes tan refrescantes como Jo y Raissa, cuyas identidades son diferentes, pero con rasgos que se complementan a lo largo de los años, volviendo su travesía algo más íntimo y emotivo para el espectador.

Ian: No solo recae en lo diferentes que son los personajes, estamos en una cultura totalmente diferente a lo que nos tienen acostumbrados, siendo Filipinas el país donde se desarrolla la historia, un país donde literalmente hay muchas cosas sucediendo al mismo tiempo, pero donde también existe el orden y lo considerado correcto para un país. Esa es la dinámica entre ambas protagonistas, Jo es el desastre andando, queriendo comerse al mundo para que le siga el paso, cuando Raissa es esa serenidad y pies en la tierra que necesita para continuar su camino. Son dos partes que se complementan tan bien que si una se olvida o se pierde, la otra no puede continuar, es el balance que la isla les pone a prueba.

Artie: Parte de lo atractivo de la cinta es también su construcción de escenarios, hace un momento mencionas Filipinas, cuya importancia también recae en la animación, ya que parte de algunas secuencias en 2D, fueron trabajadas por Snipple Animation, quienes integraron la estética del arte filipino, algo notable a lo largo de la película, cuyo desarrollo intercala diferentes tipos de animación, mayoritariamente en 3D con texturas pictóricas y trazos dinámicos, mientras que otros momentos pasan al 2D con un estilo anime que, aunque extraño, termina por poseer un encanto en la narrativa visual de la película.

Ian: Se nota que en nuestra vida, no podemos dejar a nuestro mejor o mejor amiga y un factor que une a este par es la música. ¡Qué gran selección musical! El estudio si que sabe ambientar sus historias musicalmente hablando, con una selección noventera con artistas como INXS, Simple Minds, Salt-N-Pepa entre otras, que refuerzan la década en la que crecieron, una década marcada por lo irreverente, lo políticamente incorrecto y siendo cultura pop que sigue vigente al día de hoy. Muchos que vimos la cinta, ya sea jóvenes o no tan jóvenes, nos hemos reflejado en estas canciones por nuestros papás, por nuestros amigos o por una persona que tiene un significado para nosotros; simplemente la canción de Never Tear Us Apart habla sobre ese vínculo inseparable y que no podrá ser borrado, a pesar del paso del tiempo.

Artie: Entre música, animación e incluso el diseño gráfico de los 90, podría parecer que la película posee muchos recursos, y es cierto, pero la realidad es que a lo largo de sus 109 minutos de duración, el nuevo filme de la dupla, consigue integrar bien estos elementos y darles el balance adecuado, creando algunas escenas de mucho humor (quizá a momentos un tanto lejano a la época en donde la historia se desarrolla) que te harán reír a carcajadas, pero también con escenas donde lo emocional sale a flote, poniendo a prueba la amistad de las dos protagonistas, mientras que, a su vez, una serie de estrafalarios personajes aparecen para acompañarlas en su objetivo, desde un furro hasta un tritón metrosexual con pezoneras y un bebé demonio. ¿Alocado? Sí, pero vaya que es divertido.

Ian: Si de por si, escribiéndolo suena divertido, en pantalla lo es más. Ninguno de los personajes secundarios se queda atrás y tienen su momento de brillar. Los voy a explicar brevemente (Artie no te rías): Raww, un perro antropomórfico que también se convierte en humano, es el guía de turistas de las amigas por Nakali, la isla olvidada. Bungi, un bebe demonio super miedoso, es el mapa andante del equipo y, el personaje fav de Artie, el Príncipe Mermahn, un tritón super metrosexual que pelea al lado de todos para derrotar al verdadero villano de esta película, Batiba, demonio de los recuerdos que, acambio de tu recuerdo más preciado, otorga la salida de la isla, pero si una parte esencial de ti. Lo que decía Artie, ¿Alocado? Totalmente. ¿Divertido? ¡También!

Artie: Y al ser esta una historia que gira en torno al valor de la amistad y a las memorias formadas a lo largo de los años, es imposible no poder evitar soltar algunas lágrimas mientras que la cinta sigue su curso, ya que de alguna manera, lo vivido por Jo y Raissa a través de todos estos años, es inherente al espectador. ¿Cuántas ocasiones nuestros amigos han estado presentes para levantarnos en un mal momento? ¿O cuántas han sido las veces que nos han llamado la atención para poder llegar a un mejor punto de nuestras vidas? Todo esto, sumado a un emotivo montaje final en donde observamos fotos del equipo de producción con sus mejores amigos, logran conectar con el lado emocional de la audiencia para volver de La Isla Olvidada una experiencia inolvidable.

Ian: Un amigo siempre es esa persona que se vuelve cómplice de tus locuras, es esa persona que te cubre en los momentos que más importan, la persona que llora tus perdidas como si fueran suyas y que nunca olvida ni te dejará de lado. La Isla Olvidada personalmente si movió fibras bastante profundas que me recordaron a los amigos que he perdido, pero también a los amigos con los que cuento, no solo por el tiempo si no por los recuerdos que tengo a su lado. Es una película que sin duda, me sacó una lágrima y que te deja muy conmovido y con otra perspectiva sobre tus relaciones; si aún tienes a ese amigo o amiga que te hace sonreír o que te acompañe, atesora cada momento junto a esa persona y no dejes de formar recuerdos.

Artie: Es refrescante ver como en un año en el que la animación ha llegado con propuestas tan interesantes como Hoppers y Toy Story 5 o las próximas Wildwood y Tangles, Dreamworks llega con una de sus mejores películas animadas en años y lo hace con un mensaje potente y muy bien escrito, que sin duda se convertirá en una de las cintas más recordadas al final de este año. Con una animación espectacular, personajes memorables y momentos llenos de emotividad, la fórmula de La Isla Olvidada es una ganadora.

Ian: Y no solo entre películas de este año, sino en general de la empresa. Desde que Universal asumió cargo de Dreamworks, han lanzado cantidad de películas con nuevas propuestas, obviamente unas mejores que otras, pero en general, La Isla Olvidada, es una película redondita, con la que saldrás mandándole mensaje a tus mejores amigos y que te llegará al corazón de forma inesperada. No tenía muchas esperanzas, pero yo la resumiría con una palabra: inesperada.

Como dijimos, Dreamworks Animation Studios es una montaña rusa, con algunos puntos altos y algunos no tanto. Veámos cómo nos va con la siguiente parada la cual es CoComelon: The Movie, esperamos que nos sorprenda o mínimo, que nos haga reír y que no nos haga olvidarla.