“1917” escondió sus cortes para que la guerra pareciera ocurrir en tiempo continuo
1917 une múltiples tomas largas con blends digitales para que el recorrido de sus soldados parezca suceder sin cortes visibles.
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Películas
“Master and Commander” construyó combate naval con barcos reales, tanques y miniaturas
Master and Commander mezcló una réplica a escala real, un barco navegable, tanque y miniaturas para darle peso físico al combate naval.
11 de septiembre: 15 películas y documentales para comprender el día que cambió al mundo
Quince miradas audiovisuales para comprender el 11-S y sus consecuencias.
“Children of Men” escondió cortes dentro de planos que parecen imposibles
Children of Men usa rigs, coreografía y empalmes invisibles para que sus tomas largas se sientan como tiempo real.
El color en “Vertigo”: Hitchcock usó verde y rojo para volver obsesión una paleta
Vertigo hace que verde y rojo regresen como memoria visual de una obsesión que Scottie intenta reconstruir.
“Alien” construyó la Nostromo como un espacio donde siempre parece faltar aire
Alien hizo que la Nostromo pareciera un remolcador industrial lleno de lugares donde algo podía desaparecer.
El color de “The Matrix” separaba visualmente la simulación del mundo real
The Matrix usó verde para la simulación y una imagen fría para que el mundo real se sintiera físicamente distinto.
“Top Gun: Maverick” metió cámaras dentro de cabinas de combate
Top Gun: Maverick separó sensores y cuerpos de cámara para meter seis ángulos dentro de un F/A-18.
“Titanic” construyó medio barco para hacerlo parecer completo
Titanic construyó una enorme fachada de estribor y dejó que cámara, agua y composición completaran el barco.
“Close Encounters of the Third Kind” convierte luz y sonido en lenguaje antes de que nadie entienda las palabras
Cinco notas y paneles de luz convierten el contacto alienígena en una conversación visible.
Los subtítulos sincronizan texto y tiempo sin formar parte de la imagen original
Los subtítulos pueden viajar separados del video y aparecer mediante marcas de tiempo.
“Arrival” diseñó una escritura alienígena que tenía que parecer aprendible
Arrival construyó logogramas alienígenas extraños, pero lo bastante consistentes para ser estudiados.
¿Cómo fueron los 80 para el cine, la música, los videojuegos y la cultura pop?
Blockbusters, MTV, arcades y casetes cambiaron para siempre nuestra forma de consumir cultura pop.
“King Kong” de 1933 hizo actuar a una criatura cuadro por cuadro
King Kong convirtió un pequeño modelo articulado en una actuación cuadro por cuadro.
“Gravity” usó una caja de LEDs para iluminar rostros antes de construir el espacio digital
Gravity usó LEDs para hacer que el espacio digital iluminara rostros reales.
El plano secuencia del Copacabana en “Goodfellas” convirtió un restaurante en coreografía
El plano del Copacabana convirtió acceso, movimiento y privilegio en una sola coreografía.
“Citizen Kane” hizo que primer plano y fondo parecieran nítidos al mismo tiempo
Citizen Kane convirtió la profundidad de campo en narrativa: óptica, luz y composición mantuvieron legibles primer plano y fondo en una misma toma.
“The Invisible Man” de 1933 hacía desaparecer a Claude Rains con terciopelo negro y película
John P. Fulton utilizó terciopelo negro, fondos negros y composición óptica para borrar partes del cuerpo de Claude Rains.
“Mad Max: Fury Road” mezcló stunts físicos con una corrección de color casi irreal
Fury Road combinó vehículos y stunts reales con efectos digitales y una corrección de color que convirtió Namibia en un desierto casi gráfico.
La escena de la ducha de “Psycho” se construyó con montaje, chocolate y sonido
Psycho convirtió más de 70 tomas, jarabe de chocolate y una partitura de cuerdas en menos de un minuto de violencia.