La Mole Horror invade CDMX.
Invitados internacionales, doblaje y muchas sorpresas llenas de terror.
Tema
Películas
Consumación de la Independencia: por qué 1821 aparece menos que 1810 en el cine mexicano
Una mirada a por qué 1821 ocupa menos espacio cinematográfico que 1810.
“12 Angry Men”: una habitación que parece cerrarse alrededor de sus personajes
La cámara cambia poco a poco hasta hacer que la habitación pese.
“Nope”: el cielo como un lugar donde mirar puede ser peligroso
Jordan Peele convierte mirar al cielo en una acción cargada de amenaza.
“The Truman Show”: una prisión perfecta sin necesidad de barrotes
Seahaven funciona como prisión precisamente porque parece segura, limpia y perfecta.
“The Godfather”: rostros en sombra y poder bajo la luz de Gordon Willis
Gordon Willis convirtió la sombra en una herramienta narrativa para hablar de poder.
El montaje musical de “Baby Driver”: cuando la edición sigue golpes, frenadas y compases
En “Baby Driver”, montaje y música comparten pulso hasta en cada frenada.
“Sound of Metal”: dentro y fuera de la percepción auditiva de Ruben
La mezcla sonora nos mete y nos saca de la percepción de Ruben.
“High Fidelity”: una colección de discos convertida en estructura narrativa
Rob ordena música, recuerdos y relaciones como si fueran una misma colección.
“Spirited Away”: fondos pintados para un mundo fantástico con historia
Los fondos de Ghibli convierten cada rincón en parte de la historia.
“Scott Pilgrim”: cómic, videojuego y cine dentro del mismo lenguaje
Edgar Wright mezcla viñetas, controles y montaje dentro de una misma gramática visual.
Stop-motion sin computadora: miles de rostros impresos para animar una actuación
Laika multiplicó expresiones físicas para ampliar la actuación cuadro por cuadro.
“Akira”: Neo-Tokio como arquitectura animada entre fondos y luces
Neo-Tokio cobra vida cuando arquitectura, luz y detalle cuentan la ciudad.
Peter Jackson y Nueva Zelanda: geografía antes que paisaje de fondo
Nueva Zelanda funciona como territorio porque paisaje, ruta y escala conservan continuidad.
El cumpleaños de Bilbo: una fiesta que convierte exposición en mundo vivido
La fiesta introduce personajes, hábitos y tensiones sin detener el mundo para explicarlos.
“The Fellowship of the Ring”: Hobbiton tenía que parecer habitado antes de la cámara
Hobbiton convence porque cada detalle sugiere una vida anterior a la cámara.
Hobbit Day: por qué Bilbo y Frodo cumplen años el 22 de septiembre
Bilbo y Frodo comparten fecha y convirtieron septiembre en tradición hobbit.
Los mapas de Tolkien obligaron al cine a pensar la Tierra Media como geografía
Los mapas dieron continuidad espacial a viajes, distancias y decisiones de producción.
“The Hobbit” a 48 fps: por qué el movimiento se sintió distinto para tanta gente
Duplicar la cadencia redujo desenfoque y alteró una textura asociada al cine.
Los acertijos de Bilbo y Gollum cambiaron entre ediciones: por qué esa revisión importa al cine
Una revisión editorial transformó a Gollum y condicionó cómo el cine lo adaptó.