Luego de casi 5 años, Fito Páez al fin volvía a hacer un disco de estudio en solitario luego de sus enredados casos con Joaquín Sabina y no decepcionó para nada, por eso ahora en su 25 aniversario revisitamos un álbum que hizo a más de un medio afirmar que Páez volvía a ser el de antes.

Reseña musical | ‘Abre’

Luego de más de una discusión con su hasta entonces amigo y colega Joaquín Sabina con respecto a su álbum colaborativo ‘Enemigos Íntimos’ en una promoción que terminó por separarlos y dejando este álbum como el hijo que sufría las consecuencias de su divorcio, Fito Páez regresó a Buenos Aires para componer y grabar su nuevo álbum en los Estudios Circo Beat, en los cuales no había grabado desde 1994 con el propio ‘Circo Beat’ para crear una de las obras más reconocidas y aplaudidas por la crítica y el público.

El álbum se presentó por primera vez en el Teatro Maipo de Buenos Aires con el eslogan «Abre: Pequeña teoría acerca del fin de la razón» en un concierto para críticos y amigos organizado por el propio Páez para evitar realizar una conferencia de prensa, al inicio de la presentación Fito decía «se supone que soy un chico de 36 años» y así dio inicio a los 12 temas que componen el álbum, al concluir este show la crítica afirmaba «Fito vuelve a ser el de antes». Luego de este show se llevaron a cabo otras dos presentaciones recordadas por el público, la primera sucedió en el Estadio Luna Park frente a un exclusivo público que disfrutaba de comida y bebida hasta altas horas de la madrugada mientras escuchaban el álbum siendo interpretado en vivo, presentación que fue transmitida por DirecTV y HBO Olé; la segunda sucedió en el Teatro Gran Rex, donde el cierre del concierto estuvo primero a cargo de Fito junto a Gustavo Cerati cantando juntos Puente del álbum ‘Bocanada’, estrenado ese mismo año, luego se les unió Charly García, con quien interpretaron Cerca de la Revolución y cerraron el concierto con una potente versión de Ciudad de Pobres Corazones, al final de esta canción Fito preguntaba «Si este no es el rock, ¿el rock dónde está?».

Fito Páez, Charly García y Gustavo Cerati en Teatro Gran Rex, presentación de ‘Abre’, foto obtenida de la página de Facebook de Gonzalo Aloras, 1999.

El primer corte de difusión del álbum fue Al Lado del Camino, que desde entonces se volvió un himno que no puede faltar en ninguna de las presentaciones del rosarino y que expone perfectamente el espíritu del álbum, la honestidad en las letras de Fito eran una constante desde su primer disco, sin embargo aquí decide hacer un trabajo mucho más introspectivo, cosa que ya había hecho luego de visitar Rosario para ‘Circo Beat’, pero aquí pone más atención a su presente, expone su postura política de forma contundente y directa mientras se mira a sí mismo como «el chico que jugaba a la pelota en el 49585» y como un chico en medio de sus 36 años al mismo tiempo.

Otro de los temas fuertemente aplaudidos es La Casa Desaparecida, que es un punto completamente opuesto al tema anterior, aquí Fito pasa de cantar sobre su vida para hablarle a toda una nación por poco más de 10 minutos sobre las cicatrices de la Guerra de Malvinas, el fanatismo político, una sociedad herida y un gobierno al que no le importa su pueblo con un blues fuertemente crítico que se mezcla con toques de electrónica y el preciso bandoneón de Néstor Marconi, y que logró hacer historia y polémica por igual al ser tocado en el Salón Blanco de la Casa Rosada (Casa Presidencial) por el mismo Páez.

En Ahí Voy escuchamos varias historias de distintas personas, lo curioso y divertido es que esta canción en realidad está dedicada a amigos de Páez, cuando Andy Chango conducía el programa ‘Duro de Domar’, en una entrevista con Fito ambos revelaban que la canción estaba dedicada al propio Andy, a la novia de Andy en el momento, de nombre Jazmín, Daniel Melingo y una mujer a la que se refieren como Rosi o Rosita.

El resto del álbum es completamente destacable, en especial por la sobreposición de la voz sobre la perfectamente realizada instrumentalización que se vuelve especialmente sorprendente en temas como La Despedida y Habana, tema que junto con Tu Sonrisa Inolvidable vuelve a traer los ritmos tropicales y latinos con los que ya había experimentado antes en temas como Cacería en ‘Ey!’ y que se volverían una constante en trabajos posteriores; si hablamos de experimentación no podemos dejar pasar los toques de música electrónica en el ya mencionado La Casa Desaparecida, pero más especialmente en la potente Desierto que se vuelve una joya inusual en las composiciones de Páez.

Luego de años sin un álbum de estudio en solitario realizado por Fito Páez, se abrió una nueva chance para escuchar al trovador rosarino en todo su esplendor, al tiempo que lo vimos experimentar con su voz y las nuevas tecnologías, lo vimos madurar tanto personal como artísticamente, dando uno de sus álbumes más reconocidos y aplaudidos.