¿Cómo se grabó el vídeo musical de Virtual Insanity?
El 19 de agosto de 1996, Jamiroquai sorprendió al mundo con eñ vídeo musical de Virtual Insanity, dirigido por Jonathan Glazer, y se volvió uno de los vídeos musicales más populares.
Con el mediano éxito de ‘The Return of the Space Cowboy’, que sufrió múltiples cambios en su producción por no convencer a Jay-Kay, líder del grupo, Jamiroquai había llegado a presentarse a Japón y durante su visita a la nevada ciudad de Sendai, Jay decidió por las calles de noche, encontrándolas completamente vacías a excepción de una anciana a la que le preguntaba dónde estaba la gente, ella le señaló un paso bajo al que él entró y descubrió una ciudad subterránea con luces de neón, comercios y transeúntes. Aquella experiencia le hizo pensar en el futuro y, en especial en la acelerada evolución de la tecnología, la cual había logrado clonar a una oveja y vencer al campeón mundial de ajedrez.
«Ya no es realidad virtual, es insanidad virtual»
Con estos conceptos en mente, la banda se dedicó a trabajar en su próximo álbum en Great Linford Manor, donde Jay Kay y Toby Smith escribieron una canción sobre un mundo donde la tecnología llegó al punto de crear un caos social que separa a todos los individuos. La canción gustó tanto que se convirtió el primer sencillo de ‘Travelling without Moving’. Para dirigir el vídeo musical se llamó a Jonathan Glazer, quien acababa de sorprender con Street Spirit de Radiohead, y se reunió con Jay Kay en un pub, donde el cantante le explicó que quería bailar sobre las cintas de aeropuerto y le mostró los bailes que haría en la calle.
Por los altos costos que representaba, se descartaron las cintas eléctricas, por lo que Glazer propuso reemplazarlas por un piso que se moviera, el cual también resultaba altamente costoso; otra de las ideas que se consideró fue la generación por computadora, sin embargo, seguía siendo exclusiva del cine. Lo que Jay Kay quería era generar la sensación de movimiento a través de la pantalla y potenciar lo que se había hecho para el vídeo de Space Cowboy, por lo que el equipo de producción comenzó a idear formas de lograr la petición, fue así que alguien decidió que el piso fuera fijo y el resto de elementos tendrían movimiento.
«No movamos el suelo, movamos todo lo demás»
La solución fue construir una estructura de tres muros que tendrían pernos en el exterior, a los cuales se les unirían dos sofás para dar la sensación de movimiento que se buscaba; Al fijar la cámara a modo de cuarto muro y mover la estructura completa, se creaba la sensación de que Jay Kay y los sillones se movían por la habitación, casi como si flotaran. Jay Kay recibió una llamada a mitad de la madrugada, era Glazer diciéndole que había logrado resolver el problema y le dio una rápida explicación del mecanismo, el cual, aunque no terminó de entender, Jay Kay aprobó. Al fijar la cámara a modo de cuarto muro y mover la estructura completa, se creaba la sensación de que Jay Kay y los sillones se movían por la habitación, casi como si flotaran.
El diseño de la estructura se inspiró en la Casa Azuma, una edificación de dos pisos que se le encargó al reconocido arquitecto Tadao Ando con la consigna de crear un espacio que aislara el bullicio externo de Osaka pero que permitiera el acceso de los elementos naturales, lo cual coincide perfectamente con la visión que propone la canción donde se disfruta del avance tecnológico pero se aleja de los elementos esenciales de una sociedad, como la comunidad y la convivencia.
El vídeo musical se volvió uno de los más populares de todos los tiempos, saliendo de los Video Music Awards de 1997 con los premios a Vídeo revelación, Mejor cinematografía y Mejores efectos visuales, volviéndose un hito en la carrera de la banda y de la historia de la música.
22 años
Estudiante de cine
Melómano
