Trench de Twenty Øne Pilots, 5 años del clímax de una historia próxima a terminar

1
Reseña Trench de Twenty One Pilots

Reseña | “Trench” de Twenty Øne Pilots

Este 5 de octubre se cumple media década del estreno del álbum que, para muchos fans, es el proyecto más experimental y trascendente del dúo formado por Tyler Joseph y Josh Dun.

Trench es la segunda parte de 4 producciones que, constituyen una misma historia, en lo que es sin duda, una de las apuestas y propuestas conceptuales más arriesgadas y originales que se han visto en la industria de la música.

Debido a la complejidad que significaría hablar a detalle de la historia que inició en Blurryface (2015), hoy solo me enfocaré al análisis y opinión del cuarto lanzamiento del dueto originario de Ohio.

Jumpsuit: La canción más rockera del disco, es una apertura sólida, con un bajo y una batería en frenesí, Joseph habla en esta canción sobre el arrepentimiento que trae consigo el ver las consecuencias de, sucumbir a nuestras emociones más viscerales, una canción que habla de la confrontación entre el control y la detonación inevitable de dichos momentos de crisis.

Levitate: Está pista electrónica acompañada del talento de Joseph para rapear, habla del aprendizaje y la iluminación mental y espiritual, a través de los cuales dominamos nuestros impulsos, para sobrevivir o para ser mejores, en esta pista pareciese que no hay participación de Dun en la batería, pues la parte electrónica domina y parece invasiva, pero la batería sí que está presente.

Morph: Una canción de ritmo alegre, representa la constante lucha por la que muchos transitamos, al sentir que perdemos nuestra verdadera personalidad, cada que mostramos una totalmente diferente dependiendo de quienes nos rodean, esta pista al igual que Jumpsuit es la esencia de la banda, ritmos creados con el bajo, la batería y los sintetizadores, así como líneas de canto y de rap combinadas

My Blood: Dedicada a los mejores amigos, una canción que va de menos a más, aquí las estrofas se rapean y los coros se cantan a todo pulmón, el ritmo es guiado por el bajo y la batería que, a diferencia de Morph y Levitate, dominan la pista.

Una canción que, como lo mencioné al inició, habla de la incondicionalidad de la amistad y el como está, llega a ser nuestra única salvación en momentos difíciles.

Chlorine: Una canción que habla de las relaciones con cierto grado de toxicidad a las cuales nos negamos a renunciar, es el punto de vista de uno de los individuos, que asume las culpas y los impactos emocionales de las peleas y discusiones, pero dejando entre ver cierto cansancio.

En esta canción la batería lleva el ritmo y tempo de la misma, hasta su puente de salida donde la voz de Joseph en falsete, es acompañada por el sintetizador y el teclado en tonos muy suaves y solemnes.

Smithereens: Junto a The Hype, es la canción que rompe con la temática del disco, pues poco o nada tiene que ver con la historia, está canción es totalmente de amor, habla de hacer hasta lo imposible por proteger al ser amado de manera literal y figurada, una canción agradable, romántica y llena de ternura, hay que decidir muuuuuuuuuuuy bien a quien se le dedicará.

Neon Gravestones: La canción más introspectiva y profunda del álbum, piano, batería y toques electrónicos, son la base musical a través de la cual, el rapeo de la letra navegara, en una canción que sin miedo habla de la importancia de la empatía y como en muchas ocasiones está podría haber evitado un suicidio, una letra por demás fuerte y delicada, diseñada como en si misma lo dice, para vencer un estigma que ya no atemoriza y al cual se le debe prestar atención, invita a reflexionar sobre la enseñanzas de los mayores y agradecer lo que se tiene

The Hype: Todo lo contrario, a Neon Gravestones pero manteniendo el espíritu nostálgico, está canción va dedicada a los fanáticos de la banda, quienes han estado acompañando desde un principio, habla de la sorpresa que les genera a Joseph y Dun, el que su impacto sea tan fuerte, pues recordar que los fans estaremos ahí, los hace sentir seguros y acompañados.

Nico and the Niners: Tyler presenta en esta canción de toques acústicos y electrónicos, a Nicolas Bourbaki y los nueve obispos de la ciudad de Dema, quienes por órdenes de Blurryface, lo tienen cautivo para que haga la música que ellos le ordenan, la ruta de escape se encuentra al este, pero ¿podrá Tyler escapar?

Cut My Lip: Una canción que invita al público a enfrentar a sus agresores, a no rendirnos, a amar nuestras cicatrices y moretones y ser más fuertes para nosotros mismos, una canción de ritmo alegre y letra motivacional.

Bandito: Está canción presenta al grupo que en Nico and the Niners, trata de salvar a Tyler de los obispos, habla sobre los luchadores de causas comunes y los invita a no rendirse y no separarse jamás, una canción que nos recuerda que la unión hace la fuerza y que, las minorías unidas, hacen lo más insignificante, llamativo e importante.

Pet Cheetah: En esta pista, Joseph habla del miedo a los bloqueos artísticos en los cuales, no logra escribir nada y cómo, esa parte de su creatividad se niega a salir del sótano de su mente, además del miedo a dejarla expresarse en su totalidad y por lo cual, al igual que a un Cheetah, la mantiene en una jaula para evitar consecuencias catastróficas.

Legend: La segunda canción romántica del álbum, alegre y menos melosa que Smithereens, está habla de la importancia y añoramiento del ser querido, pues Joseph pide perdón por viajar tanto y por no haber podido mostrar la misma, antes de su última gira.

Leave the City: La última canción del álbum, una melodía de sintetizador suave y muy melancólica, sirve de conclusión a esta parte de la historia construida desde el álbum anterior Blurryface, se deja claro que Joseph no logro escapar, se está despidiendo de sus fans y amigos, dejando el camino abierto para Scaled and Icy.

Un álbum lleno de matices, los cuales van desde el rock alternativo hasta el rap/pop, movido, introspectivo, propositivo y maduro, si bien la longitud de la historia que cuenta está a la mitad, musicalmente es buena introducción a la música de los compositores de Heathens, un proyecto ampliamente recomendado.

Como siempre, quiero agradecerles su atención, no olviden reaccionar, compartir y dejarnos en los comentarios, su álbum o canción favorita de Twenty Øne Pilots ||-//.

Stay Alive ||-//

Escucha el álbum aquí:


  • Titulo Original: Trench
  • Artista: Twenty One Pilots
  • Año de Lanzamiento: 2018
  • Disquera: Fueled By Ramen
  • Productores: Tyler Joseph y Paul Meany
  • Voces, piano, bajo, sintetizador y ukulele: Tyler Joseph
  • Batería, coros y programación: Josh Dun
  • Sintetizadores y programación: Tyler Joseph y Josh Dun

Interacción

1 pensamiento sobre “Trench de Twenty Øne Pilots, 5 años del clímax de una historia próxima a terminar

Deja un comentario

💬 Habla con Geeky-1

🔰 Geeky-1 (Beta)

Powered by Gemini AI
¡Hola! Soy Geeky-1 🍿 ¿Qué te recomiendo hoy? ¿Pelis, series, canciones, videojuegos? ¿En qué plataforma está lo que buscas?

Descubre más desde CineMedios

Suscríbete ahora para seguir leyendo y obtener acceso al archivo completo.

Seguir leyendo