Demon Slayer: Música que transmite historia entre 2 épocas
Combinando sonidos actuales con sonidos de hace casi 100 años, logra guiarnos por un Japón lleno de cambios, enfrentamientos y valores.
© Koyoharu Gotage / SHUEISHA, Aniplex, ufotable
Gracias al reciente trabajo del estudio de animación japonés Ufotable, durante más de 7 años, hemos descubierto grandes aventuras al lado de Tanjirō, Nezuko, Zenitsu e Inosuke en la adaptación a cine y televisión del manga escrito e ilustrado por Koyoharu Gotōge: Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba, el cual, después de 4 temporadas, 2 resúmenes para cine y 2 Largometrajes, se ha vuelto uno de los animes más populares a nivel visual, narrativo y cultural; impacto que se puede apreciar desde sus inicios con una historia increíble y la cual no para de sorprender, puedes encontrar nuestros resúmenes en nuestro sitio.
Sin embargo, hay un aspecto que ha llamado la atención desde el principio y el cual, tendrá su merecido reconocimiento a lo largo y ancho del planeta este año, hablamos de su banda sonora, al empatar sonidos que nos remontan a esa era Taishō en la que Japón transitaba hacia un cambio social y cultural inmenso, con sonidos modernos dignos de una serie de acción que nos permite entender la realidad de una nación en rebelión.
Analicemos varios datos sobre la banda sonora de este anime que le ha dado la vuelta al mundo en menos de una década.
Un vistazo a la historia…
Como no quiero que sea una clase de historia, seré breve. Sabemos que la serie se desarrolla durante la era Taishō, en la cual, el país nipón se encontraba en medio de una de sus transiciones políticas y sociales más importantes en su historia, comprendiendo entre los años 1912 y 1926. En dicha era, a manera de protesta, surge el género musical de nombre Enka (演歌), mismo que significa “canción protesta” como una forma de activismo político y una forma de oposición para los lideres en aquel entonces.
Este género combina lo mejor de occidente y oriente con instrumentos como guitarras, piano y metales, al igual que refleja la cultura y tradiciones de Japón a través del sonido del laúd de 3 cuerdas conocido como shamisen, la cítara de 13 cuerdas de nombre koto, la clásica flauta de bambú, el famoso shakuhachi y el conocido y drámatico tambor, el taiko.
Estos sonidos fundamentales para la música de esta época, se pueden apreciar durante el transcurso de la serie, como recurso que une la sencillez y la expresividad de las emociones, así como la nostalgia y añoranza de un pasado que ya no está con nosotros; es una forma en la que la música que nos hace recordar a los que ya no están aquí y hacernos liberar nuestras emociones a través del sonido, una forma de preservar y recordar de donde venimos y a donde vamos.
Shiina y Kajiura: Nostalgia y Fuerza
Si bien el sonido clásico de la era Taishō está presente de principio a fin, este duo de compositores hace un estupendo trabajo al darle a cada personaje presencia en escena a través del sonido, a través de una Música que denota su energía, su historia y sus cualidades durante la serie.
Desde sus inicios, la música juega un rol fundamental para la narrativa y el éxito de este anime, su compositor Masaru Shiina, mejor conocido como Go Shiina lo sabe, trabajando codo a codo con la compositora Yuki Kajiura (Sword Art Online: Ordinal Scale, Puella Magi Madoka Magica, Demon Slayer: Infinity Train) en las partituras para este ánime.
A través de arreglos que van desde lo nostálgico, utilizando ciertos elementos como el koto, el shamisen y el taiko durante el primer arco de la serie, hasta los arreglos sinfónicos más épicos que llenan la sala de energía e incertidumbre en batallas como el Castillo Infinito, nos muestran a donde puede llegar una historia y que tan explosivas pueden ser las emociones en el desarrollo de la misma.
Un Personaje, Un Sonido
Al diferenciar los ritmos de cada personaje con un sonido único que los caracteriza, no solo se enaltece las cualidades de cada uno, humaniza a cada personaje al darle ese toque a cada uno, conectando con el espectador “a como sienta que suene su vida”:
- La Energía de Zenitsu: al ser un personaje con mucha energía y ser impulsivo, además de los coros y orquesta que lo acompaña, los sintetizadores mueven al espectador al ritmo de su energía.
- El Corazón de Tanjiro: Una melodía que cambia según la emoción del personaje, pasando desde la nostalgia con una melodía sencilla, hasta su punto más alto en medio de una batalla, es motivo de cambio y notamos su presencia según la historia lo requiere.
- La Memoria Viva de Rengoku: (Spoilers) A pesar de que el personaje ya no se encuentra presente, su motivo se presenta en la memoria y enseñanzas que deja, no es nostalgia lo que evoca, es fuerza interna que impulsa a seguir adelante.
Algo que también acompaña a los personajes en la historia es el silencio, un recurso narrativo audiovisual que muchas veces pasa de noche, pero que ayuda a la historia a fluir con la crudeza y emotividad que la historia requiere, algo que muchos fans habrán sentido en varios puntos de la historia.
Openings y Endings de nuestra era
Finalmente, no podíamos dejar pasar lo que destaca en el ánime, sus openings y endings que temporada a temporada nos retratan una parte de la historia y que nos dan un vistazo de lo que vendrá en el futuro.
Artistas como LiSA, MAN WITH A MISSION, FictionJunction, entre muchos otros, han dado vida a las canciones que introducen un arco de la historia, fusionando los sonidos clásicos de la serie con los toques del J-Pop que representan estos artistas, sin dejar pasar el toque épico y qué canción con canción, se queda en la memoria de los espectadores y a cada vez, cobra más popularidad a nivel mundial.
Esta banda sonora, no solo es un recurso narrativo más, es la base para lo que es la serie, es una forma de seguir esta historia, es una forma de conectar con los personajes y seguir una historia a través del recurso más antiguo que existe: el sonido.
Como lo comenté en un principio, esta impresionante banda sonora, tendrá su exhibición en vivo en diversas partes del mundo fuera de Japón; en los escenarios mas importantes de todo el mundo, se podrá vivir esta increíble banda sonora al lado de una orquesta en vivo para poder revivir los momentos más importantes del anime en grande, en celebración de lo que fue y lo que está por venir en el futuro.
Dónde ver Kimetsu no Yaiba:
Hola, soy Ian, amante del cine, de la fotografía y de la música, tecnofanático y mago por afición. Me encanta ir a exposiciones, salir a conocer historias y darlas a conocer.
Hay que vivir al máximo y disfrutar de lo que hacemos.
